La programmation 2025 de Ctrl+Alt réaffirme le droit à la scène pour ces artistes que la culture populaire peine à reconnaître pleinement. À travers cabarets, soirées dansantes et médiation culturelle, le festival fait vibrer la Place du Village au rythme de pratiques queer; ancrées, collectives et radicalement vivantes. Les dix collectifs qui prennent d’assaut la programmation de l’édition 2025 dépeignent un portrait juste et nuancé de ce que la nuit montréalaise a de plus riche à offrir.
BLACK GXRL SESH x PIKETE : Diasporique, extatique
Lorsque PIKETE et Black Gxrl Sesh se rejoignent, ce n'est pas seulement une soirée - c'est une prophétie.
La chaleur afro-latinx rencontre l'héritage Noir de la ballroom sur une piste de danse qui palpite d'intention. Jersey Club, soca, house, groove caribéen, reggaeton, cumbia and latin bass - chaque rythme riche en souvenir, chaque bassline invoquant un futur.
Moonstar tient le micro. Chika et Fiji enflamment la scène. G Mako, Playgrl, Buhbuhlo, Adia Paris, La Niña Kiwi et mCherry font monter la température sous tous les angles. Queef Latina et Tsunani apportent l'excitation.
Ce n'est pas un crossover, c'est une communion. Une nuit où les sous-cultures noires et latine queer s'élèvent, convergent et prennent ce qui leur a toujours appartenu.
Amenez vous bien et venez prêt.e.s. La piste vous attend.
UNIKORN présente : All Stars Cabaret
Pour un soir seulement, UNIKORN quitte la piste de danse pour se retrouver sous les projecteurs.
Connu pour transformer la nightlife queer en spectacle vibrant, le collectif échange les machines à fumée pour des éclairages de scène - sans perdre une once de chaleur. Oubliez l'afterparty. C'est le point culminant. UNIKORN met tout à nu - pas de fumée derrière laquelle se cacher, pas de foule dans laquelle disparaître. Juste la puissance brute d'artistes qui savent exactement à quoi s'en tenir.
Deux actes. Deux icônes à la tête. Sisi Superstar ouvre la soirée avec un clin d'œil et un cravachement, inaugurant un programme sans limites. Ultima prend le relais avec le genre de performances qui vous fait manquer de souffle.
Entre elles, une porte tournante de brillance. Ts Angellica, Angelo, November, Moh Dafok et Psyberia - chaque artiste apportant son propre rythme, son propre chaos, sa propre vérité. Pôle, drague, chant et énergie inclassable - UNIKORN propose un kaléidoscope de performances qui mettent en valeur la richesse de l'expression queer. Pas de fioritures, pas de superflu. Juste du talent brut, non dilué, de la part d'artistes qui savent exactement comment tenir une salle dans la paume de leur main.
Lust Cove présente : Pleine exposition
Le soleil est encore haut - mais le voile glisse tout de même.
Lust Cove vous invite dans un monde où le désir n'est pas caché dans l'obscurité. Il se pavane, virevolte et s'étale à la lumière du jour.
Full Exposure est un cabaret de précision et de puissance : des numéros de pole dance qui s'accrochent et se libèrent, du chair dance qui vous absorbe et des numéros burlesques qui font grimper la température à chaque mouvement.
Sur scène : Aiko, Amethyst, Solo, Mei et Yaya Havana - chaque performance est une offrande à combustion lente, chaque geste un refus de se contenir. Kaya Koko tient le micro, vous guidant à travers la chaleur ardente avec charme, mordant et sans aucune excuse. Reliant ces actes, Elle Noir s'occupe de la pôle comme une prêtresse en gants de soie. Elle ne nettoie pas, elle prépare.
Ce n'est pas de la modestie en mouvance. C'est l'intimité à voix haute.
Inspirez. Observez. Essayez de ne pas vous perdre en elleux.
Entrez dans l'Overworld
Sticky Rice Magazine et AFT3RWE4R unissent leurs forces pour transformer le dancefloor en un univers éco-futuriste, où la réalité augmentée rencontre l'imagination post-capitaliste. Pensez aux textures de la PS1, aux glitches du début des années 2000 et à l'effondrement de l'industrie en arrière-plan. Le décor est dressé comme un lieu sacré que nous construisons et entretenons ensemble, un monde qui renaît.
En lançant le son comme un sort, URA, Digital Polyglot, Teykirisi et monsieurmadam ouvrent des portails vers des territoires de transformation. Komodo et Lia Jasmine prennent le pouls. Amasheika guide le chemin. BBD est le boss final à affronter, un miroir à défaire et à refaire, un point d'inflexion après lequel rien ne reste inchangé.
Le code n'est pas détruit, il est réécrit.
Non pas par la domination, mais par le plaisir, la présence et le jeu.
Choisissez votre personnage, votre avatar de la résistance. Entrez dans l'overworld.
Panel : Histoires Queer & live sets
MESSY invite quatre artistes à prendre le micro pour une discussion bilingue autour de leurs parcours, leurs pratiques, et ce que ça veut dire, aujourd’hui, de créer en tant qu’artiste Queer dans le nightlife montréalais. Animée par @eloise.haliburton dans une ambiance conviviale et sans détour, la conversation est à mi-chemin du podcast, du cabaret et de la confidence. Des anecdotes, des fous rires, des vérités, et quelques #messymoments bien sentis.
La rencontre se prolonge en performances : @msbaby2u sur les decks, @fraudperry au micro, @thisiscarolina en mouvement, sans oublier @mintsimonsays qui se joindra au panel.
Sweet Like Honey présente: Carmen’s Angels
La mission ? Le plaisir. L'objectif ? La séduction totale.
Sweet Like Honey amène sa supersquad saphique à Ctrl+Alt avec Carmen's Angels - un cabaret en plein air ruisselant de sueur, d'éclat et de brillance saphique.
Pôle, burlesque, danse et chaos divin s'entrechoquent dans cette opération d'un soir menée par les femmes-fatales BIPOC les plus féroces de Montréal. Pensez-y : rythmes sensuels, talons hauts et rebondissements en cuire. Inspirées par les Charlie's Angels du début des années 2000 avec une touche queer, ces artistes ne sont pas seulement sous couverture - elles renversent le système un coup de poing à la fois.
Moonshine Sunshine, Honeyberry et Noa racontent des histoires sur le pôle.
Cosmic Creme et Eden apportent une chaleur lente et la magie du dancefloor.
Dallas et Professor WORD brouillent la frontière entre espions et sirènes.
Le tout mené par l'inébranlable Carmen Mayhem, avec DJ Po en charge de la séduisante bande sonore.
Ce n'est pas de la nostalgie - c'est une conquête saphique. Bruyante. Lascive. Létale.
Et oui, mes anges, the call is coming from inside the club.
HAUTERAGEOUS X DISCOÑO: Unis par le son
Une collision née de la sueur, de la basse et d'une joie radicale. Lorsque la curation électronique avant-gardiste de HAUTERAGEOUS rencontre le chaos diasporique des clubs de DISCOÑO, le résultat n'est pas un lineup - c'est un renversement de système.Ensemble, ils ont créé un format qui se déplace par vagues : DJ et artistes se passent le micro, la piste, l'énergie. Pas de hiérarchie, pas de pause - juste un seul et même courant. Les corps Queer prennent leur place, prennent leur temps, et le prennent entièrement.C'est pour les futuristes LatinX, les danseuses kinky, les rêveuses spanglish, les icônes des clubs trans, les queens du perreo, les voyageurs introvertis - toustes tenu.e.s par un rythme commun refusant de se justifier.Ce n'est pas seulement une fête. C'est une manifestation. Un club en guise de communion.
Solidaires. Ensembles.Discoño es puro amor. Hauterageous est une pure tension.
Et ce dancefloor ? Il est déjà à vous. Déhanchement intense fortement recommandé.
Fondé par Chivengi et Fiji, Black Gxrl Sesh est un studio créatif et un collectif ballroom mené par et pour les femmXs noires, les personnes trans et queer noires. C’est un espace de création, d’ancrage et d’expression communautaire.
Série d’événements queer latinX, Pikete crée une scène et une piste de danse pour toutes les personnes qui veulent se réapproprier l’espace, le rythme et la fête. L’esprit de la Matria Grande y guide chaque battement.
Basé à Montréal, Unikorn est un collectif et une série de soirées queer qui met en lumière des artistes underground et alternatifs. À mi-chemin entre concert, drag, rave et cabaret, iels façonnent un nightlife underground qui déplace les lignes du possible.
Collectif de performance mené par des personnes queer asiatiques, Lust Cove crée depuis 2020 des espaces centrés sur la sensualité, la présence, et le soin. Sa scène est dédiée aux artistes QTBIPOC, dans toute leur pluralité et créativité.
Conçu en 2020, Sticky Rice Magazine est un collectif et une plateforme dirigée par des passionné·e·s issu·e·s des diasporas asiatiques. À la fois média, espace d’échange festif et hub créatif, le projet grandit par, pour et avec sa communauté.
Plateforme de diffusion et de collaboration, AFT3RWE4R soutient les artistes marginalisé·e·s, quel que soit leur parcours. Iels proposent un espace où la créativité dépasse le statut, et où la musique reste collective, accessible et vraie.
MESSY, précédemment ElleLui, fait exister sur scène et à l’écran les voix lesbiennes, queer et trans. À travers des événements vivants et du contenu numérique, le collectif centre les récits et les pratiques trop souvent laissés de côté.
Hauterageous est un collectif de musique électronique expérimentale qui soutient des artistes visionnaires venu·e·s d’ici et d’ailleurs. Présent à Montréal, Toronto et New York, leur curation est reconnue pour son intensité et son audace.
Soirée mensuelle montréalaise, Discoño rassemble sonorités latines, afro et global club dans une ambiance queer libre et survoltée. Le dancefloor devient un lieu de réappropriation et de collision euphorique.
Initiative communautaire centrée sur les vécus lesbiens et saphiques, Sweet Like Honey organise des événements qui visibilisent les artistes PANDC et les petites entreprises locales. Le lien, la joie et la solidarité y sont au cœur.
mCherry est un DJ et un producteur originaire d'Argentine, maintenant basé à Montréal. Il raconte des histoires en fusionnant la cumbia et la techno, en mélangeant des éléments de samba, de baile funk, de vogue beats et de musique de club latine. Ses sets sont une fusion dynamique d'euphorie et de nostalgie, offrant un avant-goût de la vie nocturne underground du sud sous les latitudes nord du Canada.Depuis 2020, il est également DJ aux kiki balls de Montréal et organise Pikete, un événement mensuel queer latinx consacré à la mise en valeur des talents et des genres latinx.
La Niña Kiwi est une DJ nicaraguayenne basée à Montréal. Elle est DJ résidente de l'événement queer latino-américain emblématique, Pikete. Kiwi mixe pour les DJ et apporte le rythme aux danseurs. Attendez-vous à des sons latins urbains classiques et émergents fusionnant avec des morceaux de choix - le combo parfait pour se déhancher !
Queef Latina est un·e artiste queer non binaire chilien·ne, membre de la Haus of KFC. Iel navigue entre drag, burlesque, go-go et ballroom. Originaire de la côte ouest, iel gravite autour de Montréal depuis maintenant trois ans.Le message porté par son art est celui de l’expression de soi et de l’amour de soi. Iel ne s’épile pas et ne porte pas de rembourrage pour affirmer que la beauté naturelle peut être tout aussi éblouissante que l’illusion complète. Roulements de bassin, chevelure, cicatrices, vergetures, hyperpigmentation : pour Queef, tout cela est beauté naturelle, et mérite d’être mis en valeur dans cette illusion de « beauté » et de « confiance en soi » que représente la scène queer.Préparez-vous : avec cet humanoïde sur scène, l’inattendu est garanti. 👾💨
Né·e à Montréal et d’origine salvadorienne, Caro alias DJ Punani est un·e artiste multidisciplinaire basé·e à Montréal, qui utilise la musique et le mouvement pour partager sa démarche artistique. DJ Punani fait vibrer les pistes de danse avec des sets enflammés mêlant dembow, baile funk, afro house, dancehall, et bien plus encore.Leur jeu ludique avec les paroles et les percussions vous entraîne dans un voyage riche en surprises et en intensité. Toujours prêt·e à vous faire vivre, rire et lesbienner—pero con sabor latino.
Ximena Lopez Refino, connue professionnellement sous le nom de Chika, est une force vibrante dans le monde du reggaeton, reconnue pour ses performances captivantes et son écriture convaincante. Ses paroles résonnent avec les auditeurs, explorant les thèmes de l'identité, de l'amour et de l'autonomisation, tandis que ses rythmes contagieux poussent le public à danser et à faire la fête.Née et élevée au Mexique, Chika embrasse son héritage culturel tout en représentant sans crainte la communauté LGBTQ à travers sa musique et sa personnalité. Chika est une source d'inspiration et un modèle, prônant l'inclusion, l'acceptation et l'expression de soi. En assumant sans crainte son identité, elle donne aux autres le pouvoir d'embrasser leur propre vérité et de vivre de manière authentique.
Moonstar est une voix haïtienne incontournable en pleine ascension dans la scène ballroom montréalaise. Ayant déjà commenté et défilé dans plusieurs kiki balls au Canada—à Montréal, Toronto et Ottawa—iel a toujours le chant qu’il faut pour faire lever les foules.
Buhbuhlo explore sans cesse de nouveaux sons et expérimente divers genres pour créer des sets à la fois dynamiques et immersifs. Son objectif : partager leur amour de la musique et rassembler les gens grâce au pouvoir du son.Ses influences incluent : l’électronique, le funk brésilien des années 2000, le hip-hop, le R&B, l’afro/house, l’amapiano, le shatta, le dancehall, le zouk et le kompa.
DJ Playgrl apporte un mélange vibrant de hip-hop, de dancehall et de house à chaque set, mélangeant des sons qui reflètent leurs racines et leur parcours musical. Élevés dans un foyer caribéen avec des parents guyanais, leur exposition précoce au reggae, à la soca et au dancehall a jeté les bases d'un amour profond du rythme et de la culture.Influencé par ses frères et sœurs plus âgés, DJ Playgrl a également développé une passion pour le hip-hop à l'ancienne et le rythme énergique de la Nouvelle-Orléans. Aujourd'hui, toutes ces influences se retrouvent dans leurs sets, créant un son unique qui fait bouger la foule et célèbre diverses traditions musicales.
Adia Paris est une artiste multidisciplinaire et une DJ. Née et élevée sur l'île de la Barbade et maintenant basée à Montréal, elle cherche à amplifier la culture caribéenne à travers une musique vibrante et rythmée.
Le DJ montréalais G Mako navigue dans des sélections sonores vibrantes et texturées, allant des rythmes en vogue à la house, en passant par le jersey club, et plus encore, afin d'apporter une expérience kaléidoscopique sur la piste de danse
Fiji est un·e artiste pluridisciplinaire originaire du Burundi et de Gatineau, parent et figure sororale dans la scène ballroom, ainsi que cofondateurice de Black Gxrl Sesh. Fiji a d’abord fait ses débuts dans la création musicale, puis a découvert une passion pour la direction de mouvement et la danse après son entrée dans la scène ballroom en 2019.
Grapes apportera la chaleur caribéenne d’Haïti sur le dancefloor. Son set accompagnera les performeur·euses de Lust Cove, créant l’atmosphère sensuelle parfaite pour les faire bouger et séduire.
Basée à Montréal, Lychee Storm (elle/iel) est danseuse et professeur.e, toujours partant.e pour tournoyer autour du poteau ou se rouler au sol ! Son style est un savant mélange de sensualité et de fluidité captivante, avec une prédilection pour le low-flow en talons et le spin flow.Lychee aime transmettre sa passion autant sur scène qu’en atelier. Elle a performé sur plusieurs scènes, dont ThemFatale (2024), The Slut Show (2024), Lust Cove (2024/25) et plus encore. Iel a également été artiste vedette et chorégraphe pour Operatika: Arias of Seduction.
Avec des jambes à n'en plus finir et un regard qui vous met au défi de vous comporter mal, Elle Noir danse comme un péché enveloppé de soie. Elle ne se contente pas d'illuminer la pièce, elle la possède, un mouvement brûlant à la fois.
Kaya Koko est votre universitaire bimbo/thembo préféré·e. Iel aime insuffler un esprit de jeu et une sensualité taurienne à ses performances.Afin de contrer les scènes performatives excluantes, Kaya a cofondé, aux côtés de Mei, Lust Cove : un collectif de performance sensuelle entièrement dédié aux communautés QTBIPOC et ancré dans la collectivité.
YaYa Havana est une artiste et productrice burlesque internationale basée à Montréal, au Canada. Son style de performance se caractérise par une musique, des mouvements et une esthétique inspirés du carnaval et de ses racines latino-caribéennes. Elle est connue comme le "rêve humide antillais" du burlesque.
Les pluies d'avril apportent les fleurs de Mei... mais elle fleurit toute l'année. Douce, gentille et un peu dangereuse, elle a l'air d'un ange, mais elle n'est pas votre ange.
Amethyst (elle/iel) est danseuse, performeuse et princesse bisexuelle avec une passion pour tout ce qui est violet. Son style sensuel et unique puise dans leurs racines caribéennes et son amour pour le mouvement intuitif et sensuel.Amethyst perçoit chaque mouvement comme un portail vers l’émancipation et l’expression de soi. À l’image du cristal qui porte son nom, Amethyst vous hypnotisera avec son sourire éclatant et ses figures aussi souples qu’envoûtantes.
À travers le pole dance, Aiko explore la sensualité, la force, la discipline personnelle et l’amour de soi. Du club de danseuses·eurs jusqu’à aujourd’hui, Aiko amène sur scène autant de puissance que de vulnérabilité. Son parcours en pole dance n’a pas été facile : c’est une quête pour briller à travers les épreuves.
Mossy Mugler est un.e DJ, producteur.rice et artiste estimé.e, originaire du Qatar et d'origine palestinienne. Avec un bagage musical diversifié influencé par les succès pop du Top 40, les rythmes en vogue, la musique électronique underground, les ballades et les échantillons du Moyen-Orient, le son de Mossy Mugler est une fusion de familiarité nostalgique et d'expérimentation qui repousse les limites.Iel est actuellement basé.e à Montréal, au Québec. Iel a produit de nombreuses œuvres musicales au cours de leur carrière, son dernier EP ROCKSTAR ayant été salué par le magazine PAPER : "chaque piste est différente de la précédente, alors que l'artiste plonge dans une expression extrême, mais tendre".Iel est également fondateur.rice du projet d'événements de musique expérimentale Hauterageous Worldwide, qui accueille des artistes électroniques révolutionnaires du monde entier, et qui a acquis une popularité croissante à Montréal, New York et Toronto.
Ura (elle) est une DJ audacieuse, qui n’a pas peur de mélanger les genres pour créer une atmosphère gravitationnelle. Ayant commencé le DJing par ennui au début de la pandémie, cinq ans plus tard, elle en a fait un langage intuitif qu’elle parle avec aisance devant des publics en quête d’un échange unique. Inspirée par des icônes telles que Goth Jafar, Tati au Miel, Uniiqu3 et Arca, elle maîtrise l’art de mêler équilibre, intensité et sons percutants. Ses sets visent à créer un moment de nostalgie et de joie partagée en canalisant la beauté queer collective.
Explosez de rire, haletez dans l'exaltation et perdez-vous dans le monde titillant de Moonshine Sunshine ! Affectueusement surnommée "la petite sœur trash de Mère Nature", cette linguiste palestinienne astucieuse se produit sur toutes les scènes de l'île de la Tortue ; un feu de poubelle de costumes recyclés tourbillonnant autour d'un corps qui s'exprime couramment dans le raunch et le ridicule. Elle est la productrice de Trash Can Cabaret, qui a fait ses débuts en 2019, a été la tête d'affiche de la Flamingo Revue à Charlotte, en Caroline du Nord, en 2023, a été 19 fois "Monarque de la montagne" à Voix de Ville, et a été demi-finaliste du concours de recherche de mannequins de Playboy pour 2022-2023.
Dallas est un.e travailleur.euse du sexe queer latinx qui a fait ses débuts dans un club de danseuses… et n’a jamais arrêté depuis ! Iel dégage une sensualité viscérale, envoûtante, presque hypnotique lorsqu’iel ondule sur scène. Attention : croiser son regard trop longtemps pourrait bien faire chavirer votre cœur.
Matt Ryan, alias votre Pole Daddy, pratique le pole dance depuis sept ans, et l'acrobatie et la gymnastique depuis l'âge de deux ans. Après avoir lutté pendant des années pour trouver une identité, le mélange unique de l'athlétisme, de l'émotion et de l'art du pole dance lui a donné un but, une passion et a finalement changé sa vie.Très tôt, il s'est donné pour mission d'apporter une marque de pole dance à la fois artistique et sexy au grand public, que ce soit dans les boîtes de nuit, les fêtes, les festivals, les spectacles de cabaret, à la télévision ou dans les rues de Montréal (en particulier dans le Village).En plus de ses performances, il est aussi reconnu pour son enseignement et est très fier de soutenir le cheminement de ses élèves. Sa devise dans la vie ? ''Every pole is the goal and strive for beautiful chaos''. Son lieu de prédilection est ici : à l'extérieur, sur scène, en train de partager sa marque de magie de la pole.
Marlyne est un·e artiste multidisciplinaire queer, performeur·e en drag, burlesque et gogo sous les noms de Carmen Mayhem et Uncle Marly. Iel est une figure incontournable du ballroom où iel excelle dans les catégories Body, Sex Siren et Face. Son amour de la narration l’a également mené·e vers l’humour et le stand-up.En tant que personne noire et lesbienne, Marlyne a constaté un manque d’espaces accueillants pour les personnes lesbiennes/sapphiques racisées. En réponse, iel a fondé en juin 2021 Sweet Like Honey, une initiative communautaire qui organise des événements célébrant les expériences lesbiennes/sapphiques, tout en mettant en lumière les artistes BIPOC, les talents locaux et les petites entreprises de Montréal.
Ura (elle) est une DJ audacieuse, qui n’a pas peur de mélanger les genres pour créer une atmosphère gravitationnelle. Ayant commencé le DJing par ennui au début de la pandémie, cinq ans plus tard, elle en a fait un langage intuitif qu’elle parle avec aisance devant des publics en quête d’un échange unique. Inspirée par des icônes telles que Goth Jafar, Tati au Miel, Uniiqu3 et Arca, elle maîtrise l’art de mêler équilibre, intensité et sons percutants. Ses sets visent à créer un moment de nostalgie et de joie partagée en canalisant la beauté queer collective.
Public Appeal est une jeune artiste et musicienne qui expérimente des sons issus de différents genres, notamment l'électroclash, la pop exploratoire, etc. Elle a commencé à faire de la musique vers l'âge de 16 ans et s'inspire du trash, des jeunes des clubs, de la garce, des fêtes, de l'avant-garde et du futurisme. Son but est de réussir d'une manière innovatrice qui s'applique à ses propres conditions.Actuellement basée à Montréal, l'auteure-compositrice-interprète a collaboré avec de nombreux noms notables tels que Babynymph, Ayesha Erotica, Diamond Doll XO, et bien sûr son coproducteur, Bounce2. Le duo a sorti son premier EP Mind Your Business en juillet 2023. Elle l'a conçu à l'âge de 18 ans et l'a sorti à 19 ans. Le premier album à venir, intitulé Club Chick, comprendra des chansons similaires au premier EP, mais prendra également une direction complètement différente avec des chansons pop, des chansons tristes et des chansons synthétiques, mettant en valeur le talent que le duo possède avec une collaboration occasionnelle avec d'autres producteurs.
Artiste et Tejana basée à Montréal - cherche à partager les sons d'un monde plus interconnecté avec des rythmes de club élégants venant directement du cœur.
Lily Hilaire est une danseuse professionnelle basée à Montréal, reconnue pour sa présence dynamique et sa polyvalence dans des styles tels que le hip-hop, l'afro et le dancehall. Elle a participé à d'importants festivals, dont le FEQ, les Francos de Montréal, Metro Metro et Fuego Fuego, et a représenté le Canada au Hip Hop International et aux Jeux de la Francophonie. Dans chacun de ses mouvements, elle allie puissance, sens artistique et fierté culturelle.
Casa Kobrae est une productrice et DJ marocaine qui mélange les rythmes contagieux des grooves du Sud avec l'énergie palpitante de la techno.
Avec une passion pour la fusion culturelle et les tempos rapides, ses sets transportent le public dans un voyage rythmique qui transcende les frontières. Originaire des bas-fonds où la musique parle plus fort que les mots, Lina s'est également taillé une place avec un mélange distinctif de techno ghetto, de rythmes hypnotiques et hardgroove.
Chaque set est un voyage à travers des lignes de basse martelantes, des mélodies complexes et des boucles hypnotiques qui défient l'ordinaire.
Spinelli est une DJ montréalaise d'origine marocaine qui fait des vagues avec ses sets qui modifient les genres et son énergie contagieuse. Inspirée par sa communauté et les femmes puissantes qui l'entourent, elle mélange des rythmes rapides et complexes (pensez à la guaracha et à la batida) avec la mission de faire revivre une culture de club inclusive et enracinée dans la communauté. Sur ses pistes de danse, il n'y a qu'une seule règle : bouger son corps, alors préparez vos meilleurs mouvements avant d'entrer !
Joya est une artiste multidisciplinaire de Montréal aux racines haïtiennes. Son parcours a commencé dès l'enfance avec la danse africaine traditionnelle et s'est ensuite étendu au hip-hop, à la danse commerciale, aux talons et aux styles afro. Elle a travaillé comme chorégraphe, animatrice et danseuse pour de nombreux événements, se produisant aux côtés d'artistes internationaux et locaux. C'est sur scène qu'elle se sent la plus vivante et la plus libre de s'exprimer pleinement.
Ms Baby est une DJ franco-camerounaise basée à Montréal. Son nom de scène est un clin d'œil à son rôle de "enjoyment master" lors de ses performances, au cours desquelles elle réalise un mélange méticuleux de culture africaine et d'inspirations musicales du monde entier pour atteindre son seul objectif : guérir les gens par la danse. Ce mélange donne lieu à un cocktail coloré de sons magnifiques, dont le coupé-décalé, l'afropop, le jazz, le dancehall, le funk et l'hyperpop, pour n'en citer que quelques-uns, entraînant le public dans un voyage culturel, une expérience sonore atypique où la piste de danse se sent comme à la maison. Ms Baby est bien connue pour faire bouger les foules de toutes tailles dans les clubs et festivals locaux tels que Boiler Room, MURAL Festival, Piknic Électronik, Moonshine, Aire Commune, Barbossa, Ausgang et ses propres événements : Au Bon Moment.
Mint Simon est un·e artiste alt-pop basé·e à Montréal, qui mêle des influences des années 80 et 90 à une performance scénique électrisante. Leur musique a été présentée dans Grey’s Anatomy, Orange Is the New Black, Happiest Season, entre autres. Leur premier EP, Chimera, sort le 30 mai et aborde leur vie queer, leur transition, les peines de cœur et le chemin qu’iel parcourt pour revenir à son essence.
Décrit comme l'enfant de Doja Cat, Rico Nasty et Azealia Banks, Fraud Perry est un rappeur montréalais qui mélange les genres en puisant dans le punk, la pop et l'électronique pour créer un hip-hop percutant et provocateur qui lui est propre.
Eloise Haliburton est une productrice de médias et d'événements queer qui crée des espaces pour les communautés lesbienne, queer et trans de Montréal depuis près d'une demi-décennie. En tant que cofondatrice de MESSY et directrice des partenariats et des événements, elle apporte le mélange parfait de " faire bouger les choses " et de " se laisser aller ". Eloïse est une animatrice et une facilitatrice réfléchie qui utilise l'humour et l'attention pour créer un espace permettant aux artistes de se montrer pleinement, en guidant les conversations qui honorent leurs histoires avec chaleur et curiosité.
Né·e à Montréal et d’origine salvadorienne, Carolina est un·e danseur·euse professionnel·le, chorégraphe et DJ émergent·e basé·e à Montréal. Iel s’est formé·e dans plusieurs styles, notamment le hip-hop, le reggaeton, la fusion latine, les danses afro, le dancehall, et plus encore, voyageant dans de nombreux pays pour perfectionner son art.Carolina a collaboré avec des artistes tels que Marie-Mai, Fouki, Kimmy Couture, Omari B. Johnson et bien d’autres. Iel s’est aussi produit·e dans plusieurs festivals à travers le Canada, dont le Gala de l’ADISQ, le spectacle officiel de la fête du Canada, la Fierté dans la capitale à Ottawa, et bientôt la Fierté de Toronto.Artiste multidisciplinaire, Carolina a pour mission de créer des espaces plus sécuritaires et inclusifs dans le milieu de la danse, tout en partageant ses connaissances et sa culture avec d’autres humain·es.
TEYKIRIS! [take it easy] est à la fois un mantra et un surnom pour Angie Maradiaga, DJ et productrice née au Honduras et basée à Montréal.Fascinée par une multitude de genres, elle fusionne avec aisance reggaeton, breakbeat, footwork, funk brésilien, jersey club et techno pour créer des voyages sonores à la fois sensuels et chargés d’énergie.Elle est cofondatrice de KADERA, la fête latine montréalaise la plus chaude portée par des femmes, où elle compose des programmations qui mettent en lumière et élèvent les artistes d’Amérique latine.
Lia Jasmine (elle) est toujours prête à séduire. Gorgée de sensualité sapphique, elle captive le public par la fluidité de ses mouvements et l’intensité de sa présence. Laissez-vous envelopper par son aura… et voyez combien de temps vous pouvez résister.
Komodo (iel/il) est un·e artiste du plaisir dont la mission est de contribuer à la renaissance mondiale des cultures queer asiatiques. Komodo est passionné·e par l’expression de sa sensualité non binaire. Aussi espiègle que magnétique, iel/il dégage une puissance sexuelle capable d’enflammer toute une salle.
Monsieurmadam (iel) est le nom de scène d’Al Haytame Farsane, artiste multidisciplinaire, DJ et producteur·ice. Son travail explore les intersections entre culture dance underground, identités diasporiques et expérimentations sonores. Figure montante de la scène nocturne montréalaise, iel a fait vibrer aussi bien des raves intimistes que des productions d’envergure, laissant derrière soi des pistes de danse détrempées et des regards émerveillés. Derrière les platines ou dans ses productions, son art défie les binarités de genre, d’identité et d’émotions – une invitation à un monde plus sombre, plus brûlant, plus libre.
digital polyglot (iel) est un·e artiste transdisciplinaire passionné·e par les paysages sonores immersifs, reconnu·e pour des performances qui transcendent les frontières et les genres. Grâce à ses DJ sets mêlant sons bruts, percutants et transcendants, iel s’est produit sur des scènes telles que Piknic Électronik, L’après Osheaga, Club Quarantine, Fierté Toronto, POP Montréal et bien d’autres. Inspiré·e par l’espace et d’autres mondes, iel compose des voyages sonores qui transportent le public dans d’autres dimensions, tout en laissant ses démons sur le dancefloor.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Honey Berry est une entrepreneure dynamique, une artiste de la scène et une artiste visuelle établie à Montréal. Forte d'une expérience de spectacles de haut niveau - notamment chez Coca-Cola, sur les scènes de la Fierté et dans des compétitions de danse - elle apporte une créativité audacieuse et une énergie sans faille à tout ce qu'elle entreprend. En tant que fondatrice de THE BEEHIVE MTL, Honey Berry a créé un espace puissant pour que les femmes puissent explorer leur confiance, leur sensualité et leur expression personnelle.Elle est connue pour sa passion, son sens de l'innovation et son engagement inébranlable en faveur de la croissance - elle trouve constamment de nouveaux moyens d'améliorer son art. Artiste autodidacte et mère dévouée, Honey Berry est un exemple de résilience et de dynamisme, toujours prête à prendre des risques, à surmonter les obstacles et à inspirer les autres pour qu'ils exploitent pleinement leur potentiel.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Word est un·e artiste multidisciplinaire actif·ve dans la communauté de danse de rue montréalaise depuis plus de 13 ans, tout en étant enraciné·e dans la culture hip-hop et caribéenne depuis toujours.Avec des collaborations aux côtés d’artistes comme Tamia Hill (États-Unis), Taliwhoah (Royaume-Uni) ou encore Les Trois Accords (Canada), Word incarne la liberté d’expression par le mouvement, tant à l’écran que sur scène, en tant qu’interprète non binaire et coach de modèles.Juge de battles, directeur·rice artistique de vidéoclips et de séances photo, chorégraphe à l’international, formateur·rice à travers le pays et maître de cérémonie : Word propose une approche authentique du langage corporel et de la narration.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Noa est un·e artiste de danse queer noir·e, né·e à Toronto et établi·e à Montréal. Formé·e professionnellement en danse et en chorégraphie, Noa se consacre aujourd’hui à la danse érotique. Son style fusionne la danse contemporaine, le pole dance et le floorwork, en hommage aux travailleur·euse·s du sexe noir·e·s queer ayant posé les fondations de ces pratiques.Noa conçoit le mouvement comme un acte de libération et de résistance, et perfectionne son art depuis près de vingt ans. Iel n’en est qu’au début de cette nouvelle étape dans son parcours érotique, mais cumule plus de 15 ans de performance et invite aujourd’hui le public à découvrir cet univers avec elleux.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Po est une DJ en devenir à Montréal. Elle est haïtienne et a vécu en Géorgie. Ses mélanges reflètent ce melting-pot d'expériences partagées. Elle veut vous permettre de vous évader au cours de son voyage musical. Son mixage vous donnera une tranche de joie tout en vous sentant sensuel et énergique.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Eden est une force magnétique de la nuit et de la scène, un·e artiste queer dont la présence est aussi marquante que son art du teasing. Danseur·e, gogo et membre fier·e des Honeybees, Eden est un pilier de la scène ballroom où iel brille dans les catégories Face et Sex Siren avec grâce et assurance.Ses performances sont un savant mélange de flirt, d’intensité et de légèreté — un jeu de séduction qui vous laissera sur votre faim.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
November crée des paysages sonores qui brouillent la frontière entre le rêve et la mémoire. Établi à Montréal et axé sur l'émotion, il mélange des voix obsédantes, des rythmes atmosphériques et une intimité brute dans une musique qui ressemble à un secret partagé à minuit. À la croisée des chemins entre la pop et de nombreux autres genres, chaque set est une lente combustion - à parts égales de cœur, d'ombre et de libération. Pour les amateurs de profondeur, d'honnêteté et de chair de poule.
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Originaire de Montréal, ANGELO est un·e artiste indépendant·e latinx qui façonne une pop alternative empreinte de nostalgie et d’émotions brutes. S’inspirant de la pop des années 80, du grunge des années 90 et du rock et hip-hop indie des années 2010, chaque morceau reflète un mélange unique de styles et d’expériences vécues — explorant les hauts et les bas de l’identité queer, de la sexualité, de l’amour et de la poursuite des rêves.ANGELO écrit et produit la majorité de ses chansons, tout en collaborant étroitement avec des ami·e·s et complices de confiance pour créer une musique aussi audacieuse, intime et vibrante que leur vision artistique.
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Rencontrez Psyberia, une artiste drag basée à Montréal dont le voyage a commencé en Russie et serpente à travers la Sibérie, l'Asie centrale et, enfin, le cœur vibrant de Tiohtià:ke/Montréal. Arrivant en 2019 avec une valise pleine d'histoires et de rêves, l'art de Psyberia est une fusion audacieuse de la mémoire ancestrale, de l'identité diasporique et de la pulsation électrique de la scène queer underground de la ville.Mélangeant des récits sincères avec des tournures surréalistes et des spectacles DIY, elle apporte une émotion brute et un excès de camp sur les scènes de la ville - des soirées drag emblématiques au cabaret de base. Qu'il s'agisse d'organiser des collectes de fonds comme Make Blini Not War ou d'organiser son propre spectacle de variétés MUSICBOX, Psyberia crée un espace pour les voix et les visions qui ne correspondent pas toujours au courant dominant.Son drag est plus qu'une performance - c'est une résistance, une réinvention et une profonde lettre d'amour aux nombreux foyers qui les façonnent, en particulier celui qu'elle appelle maintenant son foyer : Montréal. Entrez dans son monde et perdez-vous dans les diverses couches.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Moh Dafok est une drag queen brésilienne sensationnelle qui apporte de la joie et une explosion vibrante d'étincelles partout où elle va.Avec une garde-robe qui semble tirée d'un rêve disco de haute couture, Moh Dafok sait comment briller.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Angelica Goode est le visage d'une génération, servant le sexe sur un plateau et inspirant les masses. On pourrait remplir un livre avec ses réalisations : c'est une artiste pour adultes primée, une artiste énergique sur scène et en dehors, et un pilier de la communauté LGBTQ de la vie nocturne.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Ultima est un·e performeur·e drag gender-fluid basé·e à Montréal, qui fusionne avec brio les univers du jeu vidéo, de la science-fiction, de la fantasy et de la scène Club Kid. En puisant dans ces genres, iel conçoit des performances audiovisuelles immersives qui transportent le public dans des mondes hors du temps.Cette fleur cosmique navigue entre féminité et masculinité, un équilibre qui nourrit sa démarche artistique. Iel est également coproducteur·ice d’Unikorn, un événement queer montréalais célébrant l’inclusion et la culture rave underground.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Cofondateur·ice des soirées rave queer Unikorn à Montréal, Awwful est reconnu·e pour ses DJ sets énergiques où se croisent eurodance, hyperpop, club déconstruit et hits pop acidulés.En tant que producteur·ice, auteur·ice-compositeur·ice et interprète, Awwful adopte une approche plus introspective, empruntant les textures et les sonorités du club pour créer des chansons qui viennent du cœur.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Sisi Superstar, drag queen, chanteuse, DJ et artiste visuelle basée à Montréal, mélange la nostalgie du rave des années 90 et la pop bubblegum pour créer un son unique. Connue à Montréal pour avoir cofondé la série de soirées queer Unikorn et participé à la quatrième saison de Canada's Drag Race, Sisi Superstar est une figure rayonnante de la vie nocturne underground de la ville.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Série d’événements queer latinX, Pikete crée une scène et une piste de danse pour toutes les personnes qui veulent se réapproprier l’espace, le rythme et la fête. L’esprit de la Matria Grande y guide chaque battement.
Fondé par Chivengi et Fiji, Black Gxrl Sesh est un studio créatif et un collectif ballroom mené par et pour les femmXs noires, les personnes trans et queer noires. C’est un espace de création, d’ancrage et d’expression communautaire.
BLACK GXRL SESH x PIKETE : Diasporique, extatique
Lorsque PIKETE et Black Gxrl Sesh se rejoignent, ce n'est pas seulement une soirée - c'est une prophétie.
La chaleur afro-latinx rencontre l'héritage Noir de la ballroom sur une piste de danse qui palpite d'intention. Jersey Club, soca, house, groove caribéen, reggaeton, cumbia and latin bass - chaque rythme riche en souvenir, chaque bassline invoquant un futur.
Moonstar tient le micro. Chika et Fiji enflamment la scène. G Mako, Playgrl, Buhbuhlo, Adia Paris, La Niña Kiwi et mCherry font monter la température sous tous les angles. Queef Latina et Tsunani apportent l'excitation.
Ce n'est pas un crossover, c'est une communion. Une nuit où les sous-cultures noires et latine queer s'élèvent, convergent et prennent ce qui leur a toujours appartenu.
Amenez vous bien et venez prêt.e.s. La piste vous attend.
Basé à Montréal, Unikorn est un collectif et une série de soirées queer qui met en lumière des artistes underground et alternatifs. À mi-chemin entre concert, drag, rave et cabaret, iels façonnent un nightlife underground qui déplace les lignes du possible.
UNIKORN présente : All Stars Cabaret
Pour un soir seulement, UNIKORN quitte la piste de danse pour se retrouver sous les projecteurs.
Connu pour transformer la nightlife queer en spectacle vibrant, le collectif échange les machines à fumée pour des éclairages de scène - sans perdre une once de chaleur. Oubliez l'afterparty. C'est le point culminant. UNIKORN met tout à nu - pas de fumée derrière laquelle se cacher, pas de foule dans laquelle disparaître. Juste la puissance brute d'artistes qui savent exactement à quoi s'en tenir.
Deux actes. Deux icônes à la tête. Sisi Superstar ouvre la soirée avec un clin d'œil et un cravachement, inaugurant un programme sans limites. Ultima prend le relais avec le genre de performances qui vous fait manquer de souffle.
Entre elles, une porte tournante de brillance. Ts Angellica, Angelo, November, Moh Dafok et Psyberia - chaque artiste apportant son propre rythme, son propre chaos, sa propre vérité. Pôle, drague, chant et énergie inclassable - UNIKORN propose un kaléidoscope de performances qui mettent en valeur la richesse de l'expression queer. Pas de fioritures, pas de superflu. Juste du talent brut, non dilué, de la part d'artistes qui savent exactement comment tenir une salle dans la paume de leur main.
Collectif de performance mené par des personnes queer asiatiques, Lust Cove crée depuis 2020 des espaces centrés sur la sensualité, la présence, et le soin. Sa scène est dédiée aux artistes QTBIPOC, dans toute leur pluralité et créativité.
Lust Cove présente : Pleine exposition
Le soleil est encore haut - mais le voile glisse tout de même.
Lust Cove vous invite dans un monde où le désir n'est pas caché dans l'obscurité. Il se pavane, virevolte et s'étale à la lumière du jour.
Full Exposure est un cabaret de précision et de puissance : des numéros de pole dance qui s'accrochent et se libèrent, du chair dance qui vous absorbe et des numéros burlesques qui font grimper la température à chaque mouvement.
Sur scène : Aiko, Amethyst, Solo, Mei et Yaya Havana - chaque performance est une offrande à combustion lente, chaque geste un refus de se contenir. Kaya Koko tient le micro, vous guidant à travers la chaleur ardente avec charme, mordant et sans aucune excuse. Reliant ces actes, Elle Noir s'occupe de la pôle comme une prêtresse en gants de soie. Elle ne nettoie pas, elle prépare.
Ce n'est pas de la modestie en mouvance. C'est l'intimité à voix haute.
Inspirez. Observez. Essayez de ne pas vous perdre en elleux.
Conçu en 2020, Sticky Rice Magazine est un collectif et une plateforme dirigée par des passionné·e·s issu·e·s des diasporas asiatiques. À la fois média, espace d’échange festif et hub créatif, le projet grandit par, pour et avec sa communauté.
Plateforme de diffusion et de collaboration, AFT3RWE4R soutient les artistes marginalisé·e·s, quel que soit leur parcours. Iels proposent un espace où la créativité dépasse le statut, et où la musique reste collective, accessible et vraie.
Entrez dans l'Overworld
Sticky Rice Magazine et AFT3RWE4R unissent leurs forces pour transformer le dancefloor en un univers éco-futuriste, où la réalité augmentée rencontre l'imagination post-capitaliste. Pensez aux textures de la PS1, aux glitches du début des années 2000 et à l'effondrement de l'industrie en arrière-plan. Le décor est dressé comme un lieu sacré que nous construisons et entretenons ensemble, un monde qui renaît.
En lançant le son comme un sort, URA, Digital Polyglot, Teykirisi et monsieurmadam ouvrent des portails vers des territoires de transformation. Komodo et Lia Jasmine prennent le pouls. Amasheika guide le chemin. BBD est le boss final à affronter, un miroir à défaire et à refaire, un point d'inflexion après lequel rien ne reste inchangé.
Le code n'est pas détruit, il est réécrit.
Non pas par la domination, mais par le plaisir, la présence et le jeu.
Choisissez votre personnage, votre avatar de la résistance. Entrez dans l'overworld.
MESSY, précédemment ElleLui, fait exister sur scène et à l’écran les voix lesbiennes, queer et trans. À travers des événements vivants et du contenu numérique, le collectif centre les récits et les pratiques trop souvent laissés de côté.
Panel : Histoires Queer & live sets
MESSY invite quatre artistes à prendre le micro pour une discussion bilingue autour de leurs parcours, leurs pratiques, et ce que ça veut dire, aujourd’hui, de créer en tant qu’artiste Queer dans le nightlife montréalais. Animée par @eloise.haliburton dans une ambiance conviviale et sans détour, la conversation est à mi-chemin du podcast, du cabaret et de la confidence. Des anecdotes, des fous rires, des vérités, et quelques #messymoments bien sentis.
La rencontre se prolonge en performances : @msbaby2u sur les decks, @fraudperry au micro, @thisiscarolina en mouvement, sans oublier @mintsimonsays qui se joindra au panel.
Initiative communautaire centrée sur les vécus lesbiens et saphiques, Sweet Like Honey organise des événements qui visibilisent les artistes PANDC et les petites entreprises locales. Le lien, la joie et la solidarité y sont au cœur.
Sweet Like Honey présente: Carmen’s Angels
La mission ? Le plaisir. L'objectif ? La séduction totale.
Sweet Like Honey amène sa supersquad saphique à Ctrl+Alt avec Carmen's Angels - un cabaret en plein air ruisselant de sueur, d'éclat et de brillance saphique.
Pôle, burlesque, danse et chaos divin s'entrechoquent dans cette opération d'un soir menée par les femmes-fatales BIPOC les plus féroces de Montréal. Pensez-y : rythmes sensuels, talons hauts et rebondissements en cuire. Inspirées par les Charlie's Angels du début des années 2000 avec une touche queer, ces artistes ne sont pas seulement sous couverture - elles renversent le système un coup de poing à la fois.
Moonshine Sunshine, Honeyberry et Noa racontent des histoires sur le pôle.
Cosmic Creme et Eden apportent une chaleur lente et la magie du dancefloor.
Dallas et Professor WORD brouillent la frontière entre espions et sirènes.
Le tout mené par l'inébranlable Carmen Mayhem, avec DJ Po en charge de la séduisante bande sonore.
Ce n'est pas de la nostalgie - c'est une conquête saphique. Bruyante. Lascive. Létale.
Et oui, mes anges, the call is coming from inside the club.
Hauterageous est un collectif de musique électronique expérimentale qui soutient des artistes visionnaires venu·e·s d’ici et d’ailleurs. Présent à Montréal, Toronto et New York, leur curation est reconnue pour son intensité et son audace.
Soirée mensuelle montréalaise, Discoño rassemble sonorités latines, afro et global club dans une ambiance queer libre et survoltée. Le dancefloor devient un lieu de réappropriation et de collision euphorique.
HAUTERAGEOUS X DISCOÑO: Unis par le son
Une collision née de la sueur, de la basse et d'une joie radicale. Lorsque la curation électronique avant-gardiste de HAUTERAGEOUS rencontre le chaos diasporique des clubs de DISCOÑO, le résultat n'est pas un lineup - c'est un renversement de système.Ensemble, ils ont créé un format qui se déplace par vagues : DJ et artistes se passent le micro, la piste, l'énergie. Pas de hiérarchie, pas de pause - juste un seul et même courant. Les corps Queer prennent leur place, prennent leur temps, et le prennent entièrement.C'est pour les futuristes LatinX, les danseuses kinky, les rêveuses spanglish, les icônes des clubs trans, les queens du perreo, les voyageurs introvertis - toustes tenu.e.s par un rythme commun refusant de se justifier.Ce n'est pas seulement une fête. C'est une manifestation. Un club en guise de communion.
Solidaires. Ensembles. Discoño es puro amor. Hauterageous est une pure tension.
Et ce dancefloor ? Il est déjà à vous. Déhanchement intense fortement recommandé.
À Montréal, les cabarets ont longtemps été des terrains de liberté déguisés en scènes de spectacle. Héritiers d’une tradition où les artistes queer et trans ont osé se rendre visibles, ils ont servi de catalyseurs sociaux autant que de havres artistiques. Ctrl+Alt s’inscrit dans ce lègue et propose un cabaret d’aujourd’hui: un espace indocile et vibrant, où l’on performe sa vérité, où l’on déjoue les rôles assignés, et où la célébration identitaire devient un outil puissant de réinvention collective.
La piste de danse est au cœur des nuits d’ici, et se doit ainsi d’être centrale à l’expérience Ctrl+Alt. Plus qu’un lieu de fête, c’est un espace de dialogue charnel, un lieu de liberté et d’expression. Il n’est pas anodin que les communautés Queer y aient élu domicile. En habitant le dancefloor, le public dépasse le simple rôle de spectateur·rice. Déconstruisant le quatrième mûr à chaque mouvement, on y impose sa place, son rythme – sa manière d’exister. La danse devient dès lors un langage partagé, un geste collectif qui fait de la nuit un territoire à réinventer.