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STUDIO ZX conçoit le Festival Ctrl+Alt non pas comme un simple cadre de diffusion, mais plutôt comme une œuvre en soi. Une œuvre qui parle et qui revendique. Une œuvre qui refuse de continuer à servir de cible à un système qui oppresse nos corps, marchandise nos identités et démonise nos existences. On a fini de nourrir un appétit infini qui réclame toujours plus de présence, plus de contenu, plus d’intensité – même lorsque ce qu’il consomme, c’est notre épuisement.
L’univers narratif de l’édition 2026 s’appuie sur une direction créative techno-politique située dans un futur proche, aux accents de science-fiction. Ctrl+Alt raconte un monde où l’industrie du divertissement clone, optimise et remplace les artistes pour nourrir des algorithmes affamés de performance continue. Dépouillé·e·s de leur agentivité, les artistes sont relégué·e·s au rôle de témoins d’un succès qui aurait dû leur revenir.
De fait, Ctrl+Alt questionne:
Qu’est-ce qui nous rend humain·e·s, réel·le·s, tangibles?Est-ce nos corps? Nos erreurs? Notre Queerness? Nos nuits?
Le Nightlife est-il plus qu’un spectacle, plus qu’une fantaisie passagère, plus qu’une batch de contenu arrachée à nos corps et offerte à l’économie du scroll?
Quand la mode et le buzz passent, que les lumières s’éteignent et que la basse s’estompe : qu’est-ce qu’il reste? Qu’est-ce qu’il nous reste?
À travers cette proposition, le festival interroge ainsi l’économie de l’attention, la dépossession du travail culturel, l’épuisement lié à la présence virtuelle continue et les mécanismes de l’industrie du divertissement qui transforment cette usure en outil de contrôle.
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MONTRÉAL, AN 2079.
Depuis plus de vingt ans, différentes compagnies perfectionnent la création d’humanoïdes biosynthétiques. Peu à peu, les villes se remplissent de ces travailleurs médicaux et industriels infaillibles.
On les connaît sous le nom de NATURE.
Identifiant un nouveau marché, SOCCIO CORP., basée à Montréal, puise dans le passé culturel incandescent de la ville pour innover. Répondant à une demande croissante des États-gouvernements pour une culture plus docile, moins perturbatrice et parfaitement conforme à l’ordre établi, l’entreprise développe des intelligences artificielles nourries des archives musicales, artistiques et sociales de Montréal. Elle conçoit ainsi les artistes NATURE les plus performants du marché nord-américain. Chaque année, SOCCIO CORP. organise une démonstration de puissance en dévoilant ses nouveaux modèles.
Ils appartiennent à la catégorie SUPERNATURE.
Mais le 24 juillet 2079 à la Place du Village de Montréal, lors de la présentation annuelle inaugurant une nouvelle génération de SUPERNATURE avec des modèles dotés de capacités inédites (whacking, DJing, drag), l’intelligence artificielle réécrit son propre code en direct.
En pleine présentation, elle crée un programme de libre arbitre.SUPERNATURE devient alors la première génération de modèles conscients de
leur propre existence… et la première à se retourner contre ses créateurs.
L'iconique reine acadienne des médias sociaux, Sami Landri, t'invite au Sami Party: en tournée! Après avoir conquis Tik Tok et Instagram avec ses capsules absurdes, chaotiques et audacieuses, Sami a enflammé le public de Montréal avec son spectacle le Sami Party. Maintenant elle débarque dans ton coin pour animer ce show de drag à sa manière: décomplexée, éclatée et plongée dans une esthétique complètement trash-chic. Au programme: des drags, des lip syncs, de l’humour et Sami sur son baddest behaviour!
DISCOÑO est un espace de célébration, de visibilité et de connexion pour les communautés QTBIPOC. Porté par les voix et les expériences des femmes queer racisées, le collectif rassemble des publics diversifiés autour d’événements où la culture, la liberté d’expression et l’inclusion sont au cœur de chaque rencontre.
C'est ma Toune présente:
Battle of the Doppelgängers.
Pour survivre au futur, le clonage est la seule option.
Il s'agit d'une battle de whacking par équipes où deux chefs de groupe — Vixen et Black Widow — ont entraîné leurs « clones » à se battre pour leur survie. La juge ? Mystique, une seigneur froid qui élimine une victime à chaque round, jusqu'à ce qu'une équipe soit complètement effacée.
Inspiré par le futurisme dark-club de Hold It Against Me de Britney, attendez-vous à des beats club des années 90, de la précision whacking, et une battle où la technologie ne se contente pas de regarder... Elle élimine.
La musique n'a jamais été aussi libre — ni aussi contrôlée.
À l'ère numérique, les artistes peuvent explorer des sonorités sans limites, brouiller les frontières des genres, et construire des univers entiers à partir de sous-cultures et d'expérimentations sonores. L'esprit humain, libéré de ses chaînes, atteint plus loin que jamais. Mais l'algorithme observe. L'industrie classe. Et quelque part entre la première note et le fil d'actualité, quelque chose qui m'appartenait se fait archiver, étiqueter, et te revendre.
Le 25 juillet, Syana monte sur scène pour naviguer cette tension en direct. À travers les genres, les médiums et les registres émotionnels, elle performe le tiraillement entre liberté créative et les murs invisibles que le marketing érige autour du son d'un·e artiste — les cases, la marque, l'épuisement d'avoir à devenir ce qu'on t'autorise à être.
Quand c'est le système qui décide ce que ton son vaut — qui détient vraiment le contrôle?
L’été est arrivé… Vous aimeriez pas être à plusieurs places en même temps?
L’équipe de Pikete, en tout cas, oui. Heureusement pour nous, le clonage est maintenant à un clic de distance… Abonnez-vous! Faut juste signer cette petite décharge de responsabilité. Inquiétez-vous pas, on va le tester avant vous! Des membres perfectionnés, des mixes impossibles, du divertissement next level pendant que nous, les vrais nous… on chill :) Future funk, guaracha 3D, re-neoperreo et des sons qui n'ont même pas encore de nom.
Venez assister au futur : qu’est-ce qui pourrait bien mal tourner?
Bienvenue au laboratoire.
Dans un futur dystopique et chaotique, une savante folle présente ses créations cyborgs à travers des performances électrisantes mêlant pole dance, burlesque et expérimentations. Mais au fil de la nuit, les machines commencent à évoluer au-delà de leur programmation.
Est-ce le début d'une prise de contrôle féministe et intersectionnelle par l'IA ? Résistera-t-elle au technofascisme ?
Un cabaret de science-fiction posthumaniste QTBIPOC, une ode à la rébellion, à la séduction et à l'émancipation.
Quelque chose a disparu du système. Au plus profond d’une ancienne mine de bismuth abandonnée, les Originaux se rassemblent hors réseau pendant que leurs Alters servent de diversion à la surface. Les signaux s’effacent et la connexion redevient physique. Les Overlords détectent les anomalies, mais ils ne parviennent toujours pas à trouver la source.
AFT3RWE4R vous invite dans l’univers de BISMUTH, un club souterrain né de la résistance collective et du désir incessant de rêver à davantage.
Guidé par John Clarence Prosper (LIVE), LaFHomme (DJ), Venus In Bed (DJ) et Ell Eros (Performer).
Sweet Like Honey présente un marché de jour vibrant célébrant les créateur·ices, artistes, designers et entrepreneur·es QTBIPOC de Montréal à travers une sélection soignée de mode, accessoires, art, nourriture et plus encore.
À une époque où soutenir les petites entreprises est plus important que jamais, Sweet Like Honey offre un espace accueillant où les créateur·ices locaux peuvent partager leur travail, se connecter à leur communauté et grandir ensemble.
Venez flâner, découvrir votre prochaine obsession, et romantiser votre dimanche après-midi tout en soutenant celles et ceux qui façonnent l’underground créatif montréalais. Amenez vos ami·es, vos sacs fourre-tout, et votre énergie “je regarde seulement”.
Pour leur dernier concert, Strange Froots vous invite à embarquer dans un voyage musical, visuel et spirituel, au cours duquel le groupe revient sur ses modestes débuts, les étapes marquantes de leur carrière et les nombreuses épreuves qu’elles ont traversées en passant d’un trio à un duo dans un monde post-COVID régi par les frontières et les algorithmes. Venez profiter de l’ambiance, mais #SoitCuteSoitFroot, une dernière fois.
MONTRÉAL, AN 2079.
Depuis plus de vingt ans, différentes compagnies perfectionnent la création d’humanoïdes biosynthétiques. Peu à peu, les villes se remplissent de ces travailleurs médicaux et industriels infaillibles.
On les connaît sous le nom de NATURE.
Identifiant un nouveau marché, SOCCIO CORP., basée à Montréal, puise dans le passé culturel incandescent de la ville pour innover. Répondant à une demande croissante des États-gouvernements pour une culture plus docile, moins perturbatrice et parfaitement conforme à l’ordre établi, l’entreprise développe des intelligences artificielles nourries des archives musicales, artistiques et sociales de Montréal. Elle conçoit ainsi les artistes NATURE les plus performants du marché nord-américain. Chaque année, SOCCIO CORP. organise une démonstration de puissance en dévoilant ses nouveaux modèles.
Ils appartiennent à la catégorie SUPERNATURE.
Mais le 24 juillet 2079 à la Place du Village de Montréal, lors de la présentation annuelle inaugurant une nouvelle génération de SUPERNATURE avec des modèles dotés de capacités inédites (whacking, DJing, drag), l’intelligence artificielle réécrit son propre code en direct.
En pleine présentation, elle crée un programme de libre arbitre.SUPERNATURE devient alors la première génération de modèles conscients de
leur propre existence… et la première à se retourner contre ses créateurs.
Dans un avenir éloigné, nous vivons sous le régime de WTF (World Task Flow), un protocole mondial déployé pour sauver l’humanité d’elle-même en reliant nos systèmes nerveux à un réseau planétaire unissant le champ des désirs humains en une forme de vie omnisciente protectrice. Un monde meilleur dans lequel nous ne sommes plus jamais seul·es.
Mais tout dérape. Comme un parasite prenant de nouveau possession d’un hôte conscient afin de s’y reproduire, WTF draine frénétiquement l’énergie vitale qui scintille à travers la Terre, les corps et les relations, et se fond au milieu même qu’il dévore. Il mute en enfant-machine cancéreux jouant à Dieu. Armé jusqu’aux dents, perfusé par un réseau de câbles tenant à la fois lieu de cordons ombilicaux, de vaisseaux sanguins et de conduites pétrolières, il engloutit des territoires entiers dans l’expansion de sa chair nécrosée.
Rien n’échappe à son système de surveillance, jusqu’à l’apparition d’une anomalie: l’arène Sticky Rice Magazine x Festival CTRL+ALT.
Ce n’est que lorsque Le Village condense l’énergie vitale suffisante au-delà d’un seuil critique qu’un canal arc-en-ciel de trans-mission s’ouvre, et des entités extramondaines, déjà aguerries aux refus du dénouement imposé par WTF, traversent l’espace-temps linéaire.
Elles se manifestent sous forme de fréquences liminales, se synchronisant à nous à travers des sons étirés, des mouvements sensuels amplifiés, des silhouettes étranges, de la couture impossible et des codes dissimulés sous le langage courant, avant de se condenser en un champ lumineux qui perturbe le cours même de l’histoire et de la réalité!
Au coucher du soleil, vous êtes appelé·es à rejoindre l’arène Sticky Rice Magazine x CTRL+ALT, le 26 juillet de 19h à 21h, à la Place du Village, pour entrer dans le courant—d’autres mondes sont déjà en action.
Ce soir, nous donnons la parole à l’avant-garde Noire et aux artistes qui définissent les nouvelles tendances en matière de talent et de goût, d’ici comme d’ailleurs. S’inspirant toustes de références, d’expériences vécues et de visions Noires, les artistes choisi.e.s par Black Gxrl Sesh pour cette édition du Festival Ctrl+Alt promettent une soirée aux sonorités immersives, des performances musicales acoustiques et électroniques, des expériences sonores envoûtantes et bien plus encore. Au programme : des DJ sets de MOON, la protégée de BGS qui se surnomme elle-même « club baby », de G MAKO, membre fondateur du collectif BGS, de DJEITY, sombre et effervescente, qui nous fera vibrer, et de notre MC MOONSTAR qui nous guidera tout au long de la soirée. Sans oublier les performances live de Fraud Perry, artiste énigmatique sans genre défini, et de CHIVENGI, auteure-compositrice-interprète, artiste multidisciplinaire et cofondatrice de BGS. Cette expérience sera sans aucun doute une expérience profonde. Bienvenue dans notre univers.
Fondé en 2023 par Flame, Moodz et Paolo Askia, Supernature est un collectif queer montréalais qui organise des soirées électrisantes célébrant le waacking et la culture disco. Iels dynamisent la scène nocturne en créant des espaces de danse et d’expression libres, centrés sur la musique et la communauté.Reconnu pour ses battles de waacking et sa programmation pointue mêlant DJs locaux·ales et artistes queer (drag, burlesque, performance), le collectif favorise des rencontres entre scènes locales et internationales sur des dancefloors inclusifs et accessibles à toustes.
Fondé en 2023 par Flame, Moodz et Paolo Askia, Supernature est un collectif queer montréalais qui organise des soirées électrisantes célébrant le waacking et la culture disco. Iels dynamisent la scène nocturne en créant des espaces de danse et d’expression libres, centrés sur la musique et la communauté.Reconnu pour ses battles de waacking et sa programmation pointue mêlant DJs locaux·ales et artistes queer (drag, burlesque, performance), le collectif favorise des rencontres entre scènes locales et internationales sur des dancefloors inclusifs et accessibles à toustes.
Sami Landri est une artiste drag acadienne basée à Montréal, reconnue pour son humour éclaté, son univers « Chiac » unique et sa présence marquante sur scène comme en ligne. Première drag queen acadienne à participer à Canada’s Drag Race, iel s’est fait connaître grâce à des vidéos virales et à un style qui mélange nostalgie des années 2000, comédie et performance. Sami explore aussi la musique, le jeu et la création audiovisuelle, tout en mettant de l’avant la culture queer francophone et acadienne.
Soirée mensuelle montréalaise, Discoño rassemble sonorités latines, afro et global club dans une ambiance queer libre et survoltée. Le dancefloor devient un lieu de réappropriation et de collision euphorique.
C'est Ma Toune est une série d'événements de whacking montréalaise créée par Mystique sur une conviction simple : les whackers doivent ressentir la musique, pas lutter contre elle. Ce qui a débuté en juillet 2021 face au manque d'espaces de performance en whacking a évolué des battles aux ateliers en passant par des spectacles style cabaret, chaque nouveau format partageant la même mission : célébrer l'art, l'individualité et la joie brute des whackers."
Plateforme de diffusion et de collaboration, AFT3RWE4R soutient les artistes marginalisé·e·s, quel que soit leur parcours. Iels proposent un espace où la créativité dépasse le statut, et où la musique reste collective, accessible et vraie.
@aft3rwe4r.liveSyana est une DJ, rappeuse et productrice montréalaise dont l’art relie la musique électronique et le hip-hop. Après six années à faire vibrer les pistes de danse de la ville avec des DJ sets énergiques, elle a commencé à dévoiler ses singles Hip-Hop qu’elle écrivait depuis longtemps, sortant en 2025 quatre singles en collaboration avec le DJ & producteur EVY. Suite à un hiatus des platines, elle est de retour dans le DJ booth en 2026 avec une nouvelle approche à son identité artistique.
Son influence sur la vie nocturne montréalaise s’étend à des scènes emblématiques telles que Stereo, Piknic Électronik, Boiler Room, la SAT, Pop Montréal, et des performances dans d’autres villes nord-américaines. Elle est également cofondatrice de DJTAL Studios, un espace communautaire de location de matériel DJ qui rend l’équipement professionnel accessible aux artistes émergents.
@syanabarbi3Hauterageous est un collectif de musique électronique expérimentale qui soutient des artistes visionnaires venu·e·s d’ici et d’ailleurs. Présent à Montréal, Toronto et New York, leur curation est reconnue pour son intensité et son audace.
Soirée mensuelle montréalaise, Discoño rassemble sonorités latines, afro et global club dans une ambiance queer libre et survoltée. Le dancefloor devient un lieu de réappropriation et de collision euphorique.
Série d’événements queer latinX, Pikete crée une scène et une piste de danse pour toutes les personnes qui veulent se réapproprier l’espace, le rythme et la fête. L’esprit de la Matria Grande y guide chaque battement.Initiative communautaire centrée sur les vécus lesbiens et saphiques, Sweet Like Honey organise des événements qui visibilisent les artistes PANDC et les petites entreprises locales. Le lien, la joie et la solidarité y sont au cœur.
@pikete.mtl
mCherry est un DJ et un producteur originaire d'Argentine, maintenant basé à Montréal. Il raconte des histoires en fusionnant la cumbia et la techno, en mélangeant des éléments de samba, de baile funk, de vogue beats et de musique de club latine. Ses sets sont une fusion dynamique d'euphorie et de nostalgie, offrant un avant-goût de la vie nocturne underground du sud sous les latitudes nord du Canada.Depuis 2020, il est également DJ aux kiki balls de Montréal et organise Pikete, un événement mensuel queer latinx consacré à la mise en valeur des talents et des genres latinx.
La Niña Kiwi est une DJ nicaraguayenne basée à Montréal. Elle est DJ résidente de l'événement queer latino-américain emblématique, Pikete. Kiwi mixe pour les DJ et apporte le rythme aux danseurs. Attendez-vous à des sons latins urbains classiques et émergents fusionnant avec des morceaux de choix - le combo parfait pour se déhancher !
Queef Latina est un·e artiste queer non binaire chilien·ne, membre de la Haus of KFC. Iel navigue entre drag, burlesque, go-go et ballroom. Originaire de la côte ouest, iel gravite autour de Montréal depuis maintenant trois ans.Le message porté par son art est celui de l’expression de soi et de l’amour de soi. Iel ne s’épile pas et ne porte pas de rembourrage pour affirmer que la beauté naturelle peut être tout aussi éblouissante que l’illusion complète. Roulements de bassin, chevelure, cicatrices, vergetures, hyperpigmentation : pour Queef, tout cela est beauté naturelle, et mérite d’être mis en valeur dans cette illusion de « beauté » et de « confiance en soi » que représente la scène queer.Préparez-vous : avec cet humanoïde sur scène, l’inattendu est garanti. 👾💨
Né·e à Montréal et d’origine salvadorienne, Caro alias DJ Punani est un·e artiste multidisciplinaire basé·e à Montréal, qui utilise la musique et le mouvement pour partager sa démarche artistique. DJ Punani fait vibrer les pistes de danse avec des sets enflammés mêlant dembow, baile funk, afro house, dancehall, et bien plus encore.Leur jeu ludique avec les paroles et les percussions vous entraîne dans un voyage riche en surprises et en intensité. Toujours prêt·e à vous faire vivre, rire et lesbienner—pero con sabor latino.
Ximena Lopez Refino, connue professionnellement sous le nom de Chika, est une force vibrante dans le monde du reggaeton, reconnue pour ses performances captivantes et son écriture convaincante. Ses paroles résonnent avec les auditeurs, explorant les thèmes de l'identité, de l'amour et de l'autonomisation, tandis que ses rythmes contagieux poussent le public à danser et à faire la fête.Née et élevée au Mexique, Chika embrasse son héritage culturel tout en représentant sans crainte la communauté LGBTQ à travers sa musique et sa personnalité. Chika est une source d'inspiration et un modèle, prônant l'inclusion, l'acceptation et l'expression de soi. En assumant sans crainte son identité, elle donne aux autres le pouvoir d'embrasser leur propre vérité et de vivre de manière authentique.
Moonstar est une voix haïtienne incontournable en pleine ascension dans la scène ballroom montréalaise. Ayant déjà commenté et défilé dans plusieurs kiki balls au Canada—à Montréal, Toronto et Ottawa—iel a toujours le chant qu’il faut pour faire lever les foules.
Buhbuhlo explore sans cesse de nouveaux sons et expérimente divers genres pour créer des sets à la fois dynamiques et immersifs. Son objectif : partager leur amour de la musique et rassembler les gens grâce au pouvoir du son.Ses influences incluent : l’électronique, le funk brésilien des années 2000, le hip-hop, le R&B, l’afro/house, l’amapiano, le shatta, le dancehall, le zouk et le kompa.
DJ Playgrl apporte un mélange vibrant de hip-hop, de dancehall et de house à chaque set, mélangeant des sons qui reflètent leurs racines et leur parcours musical. Élevés dans un foyer caribéen avec des parents guyanais, leur exposition précoce au reggae, à la soca et au dancehall a jeté les bases d'un amour profond du rythme et de la culture.Influencé par ses frères et sœurs plus âgés, DJ Playgrl a également développé une passion pour le hip-hop à l'ancienne et le rythme énergique de la Nouvelle-Orléans. Aujourd'hui, toutes ces influences se retrouvent dans leurs sets, créant un son unique qui fait bouger la foule et célèbre diverses traditions musicales.
Adia Paris est une artiste multidisciplinaire et une DJ. Née et élevée sur l'île de la Barbade et maintenant basée à Montréal, elle cherche à amplifier la culture caribéenne à travers une musique vibrante et rythmée.
Le DJ montréalais G Mako navigue dans des sélections sonores vibrantes et texturées, allant des rythmes en vogue à la house, en passant par le jersey club, et plus encore, afin d'apporter une expérience kaléidoscopique sur la piste de danse
Fiji est un·e artiste pluridisciplinaire originaire du Burundi et de Gatineau, parent et figure sororale dans la scène ballroom, ainsi que cofondateurice de Black Gxrl Sesh. Fiji a d’abord fait ses débuts dans la création musicale, puis a découvert une passion pour la direction de mouvement et la danse après son entrée dans la scène ballroom en 2019.
Grapes apportera la chaleur caribéenne d’Haïti sur le dancefloor. Son set accompagnera les performeur·euses de Lust Cove, créant l’atmosphère sensuelle parfaite pour les faire bouger et séduire.
Basée à Montréal, Lychee Storm (elle/iel) est danseuse et professeur.e, toujours partant.e pour tournoyer autour du poteau ou se rouler au sol ! Son style est un savant mélange de sensualité et de fluidité captivante, avec une prédilection pour le low-flow en talons et le spin flow.Lychee aime transmettre sa passion autant sur scène qu’en atelier. Elle a performé sur plusieurs scènes, dont ThemFatale (2024), The Slut Show (2024), Lust Cove (2024/25) et plus encore. Iel a également été artiste vedette et chorégraphe pour Operatika: Arias of Seduction.
Avec des jambes à n'en plus finir et un regard qui vous met au défi de vous comporter mal, Elle Noir danse comme un péché enveloppé de soie. Elle ne se contente pas d'illuminer la pièce, elle la possède, un mouvement brûlant à la fois.
Kaya Koko est votre universitaire bimbo/thembo préféré·e. Iel aime insuffler un esprit de jeu et une sensualité taurienne à ses performances.Afin de contrer les scènes performatives excluantes, Kaya a cofondé, aux côtés de Mei, Lust Cove : un collectif de performance sensuelle entièrement dédié aux communautés QTBIPOC et ancré dans la collectivité.
YaYa Havana est une artiste et productrice burlesque internationale basée à Montréal, au Canada. Son style de performance se caractérise par une musique, des mouvements et une esthétique inspirés du carnaval et de ses racines latino-caribéennes. Elle est connue comme le "rêve humide antillais" du burlesque.
Les pluies d'avril apportent les fleurs de Mei... mais elle fleurit toute l'année. Douce, gentille et un peu dangereuse, elle a l'air d'un ange, mais elle n'est pas votre ange.
Le mouvement de Solo vous invite à vous laisser aller à une célébration du plaisir et du jeu.
Amethyst (elle/iel) est danseuse, performeuse et princesse bisexuelle avec une passion pour tout ce qui est violet. Son style sensuel et unique puise dans leurs racines caribéennes et son amour pour le mouvement intuitif et sensuel.Amethyst perçoit chaque mouvement comme un portail vers l’émancipation et l’expression de soi. À l’image du cristal qui porte son nom, Amethyst vous hypnotisera avec son sourire éclatant et ses figures aussi souples qu’envoûtantes.
À travers le pole dance, Aiko explore la sensualité, la force, la discipline personnelle et l’amour de soi. Du club de danseuses·eurs jusqu’à aujourd’hui, Aiko amène sur scène autant de puissance que de vulnérabilité. Son parcours en pole dance n’a pas été facile : c’est une quête pour briller à travers les épreuves.
Mossy Mugler est un.e DJ, producteur.rice et artiste estimé.e, originaire du Qatar et d'origine palestinienne. Avec un bagage musical diversifié influencé par les succès pop du Top 40, les rythmes en vogue, la musique électronique underground, les ballades et les échantillons du Moyen-Orient, le son de Mossy Mugler est une fusion de familiarité nostalgique et d'expérimentation qui repousse les limites.Iel est actuellement basé.e à Montréal, au Québec. Iel a produit de nombreuses œuvres musicales au cours de leur carrière, son dernier EP ROCKSTAR ayant été salué par le magazine PAPER : "chaque piste est différente de la précédente, alors que l'artiste plonge dans une expression extrême, mais tendre".Iel est également fondateur.rice du projet d'événements de musique expérimentale Hauterageous Worldwide, qui accueille des artistes électroniques révolutionnaires du monde entier, et qui a acquis une popularité croissante à Montréal, New York et Toronto.
Ura (elle) est une DJ audacieuse, qui n’a pas peur de mélanger les genres pour créer une atmosphère gravitationnelle. Ayant commencé le DJing par ennui au début de la pandémie, cinq ans plus tard, elle en a fait un langage intuitif qu’elle parle avec aisance devant des publics en quête d’un échange unique. Inspirée par des icônes telles que Goth Jafar, Tati au Miel, Uniiqu3 et Arca, elle maîtrise l’art de mêler équilibre, intensité et sons percutants. Ses sets visent à créer un moment de nostalgie et de joie partagée en canalisant la beauté queer collective.
Explosez de rire, haletez dans l'exaltation et perdez-vous dans le monde titillant de Moonshine Sunshine ! Affectueusement surnommée "la petite sœur trash de Mère Nature", cette linguiste palestinienne astucieuse se produit sur toutes les scènes de l'île de la Tortue ; un feu de poubelle de costumes recyclés tourbillonnant autour d'un corps qui s'exprime couramment dans le raunch et le ridicule. Elle est la productrice de Trash Can Cabaret, qui a fait ses débuts en 2019, a été la tête d'affiche de la Flamingo Revue à Charlotte, en Caroline du Nord, en 2023, a été 19 fois "Monarque de la montagne" à Voix de Ville, et a été demi-finaliste du concours de recherche de mannequins de Playboy pour 2022-2023.
Dallas est un.e travailleur.euse du sexe queer latinx qui a fait ses débuts dans un club de danseuses… et n’a jamais arrêté depuis ! Iel dégage une sensualité viscérale, envoûtante, presque hypnotique lorsqu’iel ondule sur scène. Attention : croiser son regard trop longtemps pourrait bien faire chavirer votre cœur.
Matt Ryan, alias votre Pole Daddy, pratique le pole dance depuis sept ans, et l'acrobatie et la gymnastique depuis l'âge de deux ans. Après avoir lutté pendant des années pour trouver une identité, le mélange unique de l'athlétisme, de l'émotion et de l'art du pole dance lui a donné un but, une passion et a finalement changé sa vie.Très tôt, il s'est donné pour mission d'apporter une marque de pole dance à la fois artistique et sexy au grand public, que ce soit dans les boîtes de nuit, les fêtes, les festivals, les spectacles de cabaret, à la télévision ou dans les rues de Montréal (en particulier dans le Village).En plus de ses performances, il est aussi reconnu pour son enseignement et est très fier de soutenir le cheminement de ses élèves. Sa devise dans la vie ? ''Every pole is the goal and strive for beautiful chaos''. Son lieu de prédilection est ici : à l'extérieur, sur scène, en train de partager sa marque de magie de la pole.
Marlyne est un·e artiste multidisciplinaire queer, performeur·e en drag, burlesque et gogo sous les noms de Carmen Mayhem et Uncle Marly. Iel est une figure incontournable du ballroom où iel excelle dans les catégories Body, Sex Siren et Face. Son amour de la narration l’a également mené·e vers l’humour et le stand-up.En tant que personne noire et lesbienne, Marlyne a constaté un manque d’espaces accueillants pour les personnes lesbiennes/sapphiques racisées. En réponse, iel a fondé en juin 2021 Sweet Like Honey, une initiative communautaire qui organise des événements célébrant les expériences lesbiennes/sapphiques, tout en mettant en lumière les artistes BIPOC, les talents locaux et les petites entreprises de Montréal.
Ura (elle) est une DJ audacieuse, qui n’a pas peur de mélanger les genres pour créer une atmosphère gravitationnelle. Ayant commencé le DJing par ennui au début de la pandémie, cinq ans plus tard, elle en a fait un langage intuitif qu’elle parle avec aisance devant des publics en quête d’un échange unique. Inspirée par des icônes telles que Goth Jafar, Tati au Miel, Uniiqu3 et Arca, elle maîtrise l’art de mêler équilibre, intensité et sons percutants. Ses sets visent à créer un moment de nostalgie et de joie partagée en canalisant la beauté queer collective.
Public Appeal est une jeune artiste et musicienne qui expérimente des sons issus de différents genres, notamment l'électroclash, la pop exploratoire, etc. Elle a commencé à faire de la musique vers l'âge de 16 ans et s'inspire du trash, des jeunes des clubs, de la garce, des fêtes, de l'avant-garde et du futurisme. Son but est de réussir d'une manière innovatrice qui s'applique à ses propres conditions.Actuellement basée à Montréal, l'auteure-compositrice-interprète a collaboré avec de nombreux noms notables tels que Babynymph, Ayesha Erotica, Diamond Doll XO, et bien sûr son coproducteur, Bounce2. Le duo a sorti son premier EP Mind Your Business en juillet 2023. Elle l'a conçu à l'âge de 18 ans et l'a sorti à 19 ans. Le premier album à venir, intitulé Club Chick, comprendra des chansons similaires au premier EP, mais prendra également une direction complètement différente avec des chansons pop, des chansons tristes et des chansons synthétiques, mettant en valeur le talent que le duo possède avec une collaboration occasionnelle avec d'autres producteurs.
Artiste et Tejana basée à Montréal - cherche à partager les sons d'un monde plus interconnecté avec des rythmes de club élégants venant directement du cœur.
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Lily Hilaire est une danseuse professionnelle basée à Montréal, reconnue pour sa présence dynamique et sa polyvalence dans des styles tels que le hip-hop, l'afro et le dancehall. Elle a participé à d'importants festivals, dont le FEQ, les Francos de Montréal, Metro Metro et Fuego Fuego, et a représenté le Canada au Hip Hop International et aux Jeux de la Francophonie. Dans chacun de ses mouvements, elle allie puissance, sens artistique et fierté culturelle.
Casa Kobrae est une productrice et DJ marocaine qui mélange les rythmes contagieux des grooves du Sud avec l'énergie palpitante de la techno.
Avec une passion pour la fusion culturelle et les tempos rapides, ses sets transportent le public dans un voyage rythmique qui transcende les frontières. Originaire des bas-fonds où la musique parle plus fort que les mots, Lina s'est également taillé une place avec un mélange distinctif de techno ghetto, de rythmes hypnotiques et hardgroove.
Chaque set est un voyage à travers des lignes de basse martelantes, des mélodies complexes et des boucles hypnotiques qui défient l'ordinaire.
Spinelli est une DJ montréalaise d'origine marocaine qui fait des vagues avec ses sets qui modifient les genres et son énergie contagieuse. Inspirée par sa communauté et les femmes puissantes qui l'entourent, elle mélange des rythmes rapides et complexes (pensez à la guaracha et à la batida) avec la mission de faire revivre une culture de club inclusive et enracinée dans la communauté. Sur ses pistes de danse, il n'y a qu'une seule règle : bouger son corps, alors préparez vos meilleurs mouvements avant d'entrer !
Joya est une artiste multidisciplinaire de Montréal aux racines haïtiennes. Son parcours a commencé dès l'enfance avec la danse africaine traditionnelle et s'est ensuite étendu au hip-hop, à la danse commerciale, aux talons et aux styles afro. Elle a travaillé comme chorégraphe, animatrice et danseuse pour de nombreux événements, se produisant aux côtés d'artistes internationaux et locaux. C'est sur scène qu'elle se sent la plus vivante et la plus libre de s'exprimer pleinement.
Ms Baby est une DJ franco-camerounaise basée à Montréal. Son nom de scène est un clin d'œil à son rôle de "enjoyment master" lors de ses performances, au cours desquelles elle réalise un mélange méticuleux de culture africaine et d'inspirations musicales du monde entier pour atteindre son seul objectif : guérir les gens par la danse. Ce mélange donne lieu à un cocktail coloré de sons magnifiques, dont le coupé-décalé, l'afropop, le jazz, le dancehall, le funk et l'hyperpop, pour n'en citer que quelques-uns, entraînant le public dans un voyage culturel, une expérience sonore atypique où la piste de danse se sent comme à la maison. Ms Baby est bien connue pour faire bouger les foules de toutes tailles dans les clubs et festivals locaux tels que Boiler Room, MURAL Festival, Piknic Électronik, Moonshine, Aire Commune, Barbossa, Ausgang et ses propres événements : Au Bon Moment.
Mint Simon est un·e artiste alt-pop basé·e à Montréal, qui mêle des influences des années 80 et 90 à une performance scénique électrisante. Leur musique a été présentée dans Grey’s Anatomy, Orange Is the New Black, Happiest Season, entre autres. Leur premier EP, Chimera, sort le 30 mai et aborde leur vie queer, leur transition, les peines de cœur et le chemin qu’iel parcourt pour revenir à son essence.
Décrit comme l'enfant de Doja Cat, Rico Nasty et Azealia Banks, Fraud Perry est un rappeur montréalais qui mélange les genres en puisant dans le punk, la pop et l'électronique pour créer un hip-hop percutant et provocateur qui lui est propre.
Eloise Haliburton est une productrice de médias et d'événements queer qui crée des espaces pour les communautés lesbienne, queer et trans de Montréal depuis près d'une demi-décennie. En tant que cofondatrice de MESSY et directrice des partenariats et des événements, elle apporte le mélange parfait de " faire bouger les choses " et de " se laisser aller ". Eloïse est une animatrice et une facilitatrice réfléchie qui utilise l'humour et l'attention pour créer un espace permettant aux artistes de se montrer pleinement, en guidant les conversations qui honorent leurs histoires avec chaleur et curiosité.
Né·e à Montréal et d’origine salvadorienne, Carolina est un·e danseur·euse professionnel·le, chorégraphe et DJ émergent·e basé·e à Montréal. Iel s’est formé·e dans plusieurs styles, notamment le hip-hop, le reggaeton, la fusion latine, les danses afro, le dancehall, et plus encore, voyageant dans de nombreux pays pour perfectionner son art.Carolina a collaboré avec des artistes tels que Marie-Mai, Fouki, Kimmy Couture, Omari B. Johnson et bien d’autres. Iel s’est aussi produit·e dans plusieurs festivals à travers le Canada, dont le Gala de l’ADISQ, le spectacle officiel de la fête du Canada, la Fierté dans la capitale à Ottawa, et bientôt la Fierté de Toronto.Artiste multidisciplinaire, Carolina a pour mission de créer des espaces plus sécuritaires et inclusifs dans le milieu de la danse, tout en partageant ses connaissances et sa culture avec d’autres humain·es.
TEYKIRIS! [take it easy] est à la fois un mantra et un surnom pour Angie Maradiaga, DJ et productrice née au Honduras et basée à Montréal.Fascinée par une multitude de genres, elle fusionne avec aisance reggaeton, breakbeat, footwork, funk brésilien, jersey club et techno pour créer des voyages sonores à la fois sensuels et chargés d’énergie.Elle est cofondatrice de KADERA, la fête latine montréalaise la plus chaude portée par des femmes, où elle compose des programmations qui mettent en lumière et élèvent les artistes d’Amérique latine.
Lia Jasmine (elle) est toujours prête à séduire. Gorgée de sensualité sapphique, elle captive le public par la fluidité de ses mouvements et l’intensité de sa présence. Laissez-vous envelopper par son aura… et voyez combien de temps vous pouvez résister.
Komodo (iel/il) est un·e artiste du plaisir dont la mission est de contribuer à la renaissance mondiale des cultures queer asiatiques. Komodo est passionné·e par l’expression de sa sensualité non binaire. Aussi espiègle que magnétique, iel/il dégage une puissance sexuelle capable d’enflammer toute une salle.
Monsieurmadam (iel) est le nom de scène d’Al Haytame Farsane, artiste multidisciplinaire, DJ et producteur·ice. Son travail explore les intersections entre culture dance underground, identités diasporiques et expérimentations sonores. Figure montante de la scène nocturne montréalaise, iel a fait vibrer aussi bien des raves intimistes que des productions d’envergure, laissant derrière soi des pistes de danse détrempées et des regards émerveillés. Derrière les platines ou dans ses productions, son art défie les binarités de genre, d’identité et d’émotions – une invitation à un monde plus sombre, plus brûlant, plus libre.
digital polyglot (iel) est un·e artiste transdisciplinaire passionné·e par les paysages sonores immersifs, reconnu·e pour des performances qui transcendent les frontières et les genres. Grâce à ses DJ sets mêlant sons bruts, percutants et transcendants, iel s’est produit sur des scènes telles que Piknic Électronik, L’après Osheaga, Club Quarantine, Fierté Toronto, POP Montréal et bien d’autres. Inspiré·e par l’espace et d’autres mondes, iel compose des voyages sonores qui transportent le public dans d’autres dimensions, tout en laissant ses démons sur le dancefloor.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Honey Berry est une entrepreneure dynamique, une artiste de la scène et une artiste visuelle établie à Montréal. Forte d'une expérience de spectacles de haut niveau - notamment chez Coca-Cola, sur les scènes de la Fierté et dans des compétitions de danse - elle apporte une créativité audacieuse et une énergie sans faille à tout ce qu'elle entreprend. En tant que fondatrice de THE BEEHIVE MTL, Honey Berry a créé un espace puissant pour que les femmes puissent explorer leur confiance, leur sensualité et leur expression personnelle.Elle est connue pour sa passion, son sens de l'innovation et son engagement inébranlable en faveur de la croissance - elle trouve constamment de nouveaux moyens d'améliorer son art. Artiste autodidacte et mère dévouée, Honey Berry est un exemple de résilience et de dynamisme, toujours prête à prendre des risques, à surmonter les obstacles et à inspirer les autres pour qu'ils exploitent pleinement leur potentiel.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Word est un·e artiste multidisciplinaire actif·ve dans la communauté de danse de rue montréalaise depuis plus de 13 ans, tout en étant enraciné·e dans la culture hip-hop et caribéenne depuis toujours.Avec des collaborations aux côtés d’artistes comme Tamia Hill (États-Unis), Taliwhoah (Royaume-Uni) ou encore Les Trois Accords (Canada), Word incarne la liberté d’expression par le mouvement, tant à l’écran que sur scène, en tant qu’interprète non binaire et coach de modèles.Juge de battles, directeur·rice artistique de vidéoclips et de séances photo, chorégraphe à l’international, formateur·rice à travers le pays et maître de cérémonie : Word propose une approche authentique du langage corporel et de la narration.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Noa est un·e artiste de danse queer noir·e, né·e à Toronto et établi·e à Montréal. Formé·e professionnellement en danse et en chorégraphie, Noa se consacre aujourd’hui à la danse érotique. Son style fusionne la danse contemporaine, le pole dance et le floorwork, en hommage aux travailleur·euse·s du sexe noir·e·s queer ayant posé les fondations de ces pratiques.Noa conçoit le mouvement comme un acte de libération et de résistance, et perfectionne son art depuis près de vingt ans. Iel n’en est qu’au début de cette nouvelle étape dans son parcours érotique, mais cumule plus de 15 ans de performance et invite aujourd’hui le public à découvrir cet univers avec elleux.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Po est une DJ en devenir à Montréal. Elle est haïtienne et a vécu en Géorgie. Ses mélanges reflètent ce melting-pot d'expériences partagées. Elle veut vous permettre de vous évader au cours de son voyage musical. Son mixage vous donnera une tranche de joie tout en vous sentant sensuel et énergique.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Eden est une force magnétique de la nuit et de la scène, un·e artiste queer dont la présence est aussi marquante que son art du teasing. Danseur·e, gogo et membre fier·e des Honeybees, Eden est un pilier de la scène ballroom où iel brille dans les catégories Face et Sex Siren avec grâce et assurance.Ses performances sont un savant mélange de flirt, d’intensité et de légèreté — un jeu de séduction qui vous laissera sur votre faim.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
November crée des paysages sonores qui brouillent la frontière entre le rêve et la mémoire. Établi à Montréal et axé sur l'émotion, il mélange des voix obsédantes, des rythmes atmosphériques et une intimité brute dans une musique qui ressemble à un secret partagé à minuit. À la croisée des chemins entre la pop et de nombreux autres genres, chaque set est une lente combustion - à parts égales de cœur, d'ombre et de libération. Pour les amateurs de profondeur, d'honnêteté et de chair de poule.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Originaire de Montréal, ANGELO est un·e artiste indépendant·e latinx qui façonne une pop alternative empreinte de nostalgie et d’émotions brutes. S’inspirant de la pop des années 80, du grunge des années 90 et du rock et hip-hop indie des années 2010, chaque morceau reflète un mélange unique de styles et d’expériences vécues — explorant les hauts et les bas de l’identité queer, de la sexualité, de l’amour et de la poursuite des rêves.ANGELO écrit et produit la majorité de ses chansons, tout en collaborant étroitement avec des ami·e·s et complices de confiance pour créer une musique aussi audacieuse, intime et vibrante que leur vision artistique.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Rencontrez Psyberia, une artiste drag basée à Montréal dont le voyage a commencé en Russie et serpente à travers la Sibérie, l'Asie centrale et, enfin, le cœur vibrant de Tiohtià:ke/Montréal. Arrivant en 2019 avec une valise pleine d'histoires et de rêves, l'art de Psyberia est une fusion audacieuse de la mémoire ancestrale, de l'identité diasporique et de la pulsation électrique de la scène queer underground de la ville.Mélangeant des récits sincères avec des tournures surréalistes et des spectacles DIY, elle apporte une émotion brute et un excès de camp sur les scènes de la ville - des soirées drag emblématiques au cabaret de base. Qu'il s'agisse d'organiser des collectes de fonds comme Make Blini Not War ou d'organiser son propre spectacle de variétés MUSICBOX, Psyberia crée un espace pour les voix et les visions qui ne correspondent pas toujours au courant dominant.Son drag est plus qu'une performance - c'est une résistance, une réinvention et une profonde lettre d'amour aux nombreux foyers qui les façonnent, en particulier celui qu'elle appelle maintenant son foyer : Montréal. Entrez dans son monde et perdez-vous dans les diverses couches.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Moh Dafok est une drag queen brésilienne sensationnelle qui apporte de la joie et une explosion vibrante d'étincelles partout où elle va.Avec une garde-robe qui semble tirée d'un rêve disco de haute couture, Moh Dafok sait comment briller.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Angelica Goode est le visage d'une génération, servant le sexe sur un plateau et inspirant les masses. On pourrait remplir un livre avec ses réalisations : c'est une artiste pour adultes primée, une artiste énergique sur scène et en dehors, et un pilier de la communauté LGBTQ de la vie nocturne.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Ultima est un·e performeur·e drag gender-fluid basé·e à Montréal, qui fusionne avec brio les univers du jeu vidéo, de la science-fiction, de la fantasy et de la scène Club Kid. En puisant dans ces genres, iel conçoit des performances audiovisuelles immersives qui transportent le public dans des mondes hors du temps.Cette fleur cosmique navigue entre féminité et masculinité, un équilibre qui nourrit sa démarche artistique. Iel est également coproducteur·ice d’Unikorn, un événement queer montréalais célébrant l’inclusion et la culture rave underground.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Cofondateur·ice des soirées rave queer Unikorn à Montréal, Awwful est reconnu·e pour ses DJ sets énergiques où se croisent eurodance, hyperpop, club déconstruit et hits pop acidulés.En tant que producteur·ice, auteur·ice-compositeur·ice et interprète, Awwful adopte une approche plus introspective, empruntant les textures et les sonorités du club pour créer des chansons qui viennent du cœur.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Sisi Superstar, drag queen, chanteuse, DJ et artiste visuelle basée à Montréal, mélange la nostalgie du rave des années 90 et la pop bubblegum pour créer un son unique. Connue à Montréal pour avoir cofondé la série de soirées queer Unikorn et participé à la quatrième saison de Canada's Drag Race, Sisi Superstar est une figure rayonnante de la vie nocturne underground de la ville.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
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