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For STUDIO ZX, the Ctrl+Alt Festival is not merely a platform for showcasing artists. It is a work in itself. A work that speaks, resists, and refuses to keep serving as a target for a system that oppresses our bodies, commodifies our identities, and demonizes our existence. We are done feeding an endless appetite that demands more presence, more content, more intensity — even when what it feeds on is our exhaustion.
The 2026 edition unfolds within a techno-political narrative universe set in a near future shaped by science fiction. Ctrl+Alt imagines a world where the entertainment industry clones, optimizes, and replaces artists to satisfy algorithms that demand endless performance. Stripped of their agency, artists are left to watch as the success that should have been theirs is taken from them.
In doing so, Ctrl+Alt asks:
What makes us human, real, tangible?Is it our bodies? Our mistakes? Our Queerness? Our nights?
Is Nightlife more than a show, more than a passing fantasy, more than a batch of content extracted from our bodies and offered up to the scroll economy?
When the trend and the buzz fade, when the lights go out and the bass dies down: what remains? What remains of us?
Through this proposal, the festival examines the attention economy, the dispossession of cultural labour, the exhaustion tied to constant virtual presence, and the mechanisms of the entertainment industry that transform that wear and tear into tools of control.
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MONTRÉAL, 2079.
For over twenty years, corporations have perfected the creation of biosynthetic humanoids. Gradually, cities became populated with flawless medical and industrial workers.
They are known as NATURE.
Identifying a new market opportunity, SOCCIO CORP., based in Montréal, turns to the city’s vibrant cultural past to innovate. Responding to growing demand from state-governments for a more compliant, less disruptive, and perfectly controlled culture, the company develops artificial intelligences trained on Montréal’s musical, artistic, and social archives. In doing so, it creates the most advanced NATURE performers on the North American market. Each year, SOCCIO CORP. stages a demonstration of power by unveiling its newest models.
They belong to the SUPERNATURE category.
But on July 24th, 2079, at Place du Village in Montréal, during the annual presentation introducing a new generation of SUPERNATURE models equipped with unprecedented abilities (whacking, DJing, drag), the artificial intelligence rewrites its own code live on stage.
In the middle of the presentation, it creates a free-will program.SUPERNATURE becomes the first generation of models conscious of their own existence…
and the first to turn against their creators.
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The iconic Acadian social media queen, Sami Landri, invites you to Sami Party: On Tour! After taking over TikTok and Instagram with her absurd, chaotic, and unapologetically bold content, Sami set Montréal audiences on fire with her hit show Sami Party. Now, she's coming to your city to host this drag extravaganza in her own signature style: carefree, over-the-top, and immersed in a completely trash-chic aesthetic. Expect drag performances, lip-syncs, comedy, and Sami at her absolute baddest behavior!
DISCOÑO is a space for celebration, visibility, and community-building within QTBIPOC communities. Centered on the voices and lived experiences of queer women of color, the collective brings together diverse audiences through events where culture, self-expression, and inclusivity are at the heart of every gathering.
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C'est ma Toune presents: Battle of the Doppelgängers
To survive the future, cloning is the only option.
This is a whacking team battle where two team leaders — Vixen and Black Widow — have trained their “clones” to fight for their survival. The judge? Mystique, a cold overlord who claims one victim per round, until one team is erased completely.
Inspired by the dark-club futurism of Britney's Hold It Against Me, expect 90s club beats, whacking precision, and a battle where technology doesn’t just watch... It eliminates.
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Music has never been more free — and never more controlled.
In the digital age, artists can explore limitless sounds, blur genre lines, and build entire worlds out of sub-cultures and sonic experimentation. The human mind, unchained, reaches further than ever. But the algorithm is watching. The industry is cataloguing. And somewhere between the first note and the feed, something that was yours gets filed, tagged, and sold back to you.
On July 25th, Syana takes the stage to navigate that tension live. Moving across genres, mediums, and emotional registers, she performs the push and pull between creative freedom and the invisible walls that marketing builds around an artist's sound — the boxes, the brand, the burnout of being told what you're allowed to become.
When the system decides what your sound is worth — who's actually in control?
Summer is here… Don’t you wish you could be in multiple places at the same time?
The Pikete team sure does. Lucky for us, cloning is one click away… Subscribed! Just sign this life waiver? Don’t worry, we will try it out first! Members perfected, impossible mixes, next level entertainment for you while we, the real us… just chill :) Future funk, 3D guaracha, re-neoperreo and sounds without a name yet.
Come and witness the future: what can possibly go wrong?
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Welcome to the laboratory.
In a fractured dystopian future, a mad scientist presents her cyborg creations through electrifying pole, burlesque, and experimental performance. But as the night unfolds, the machines begin to evolve beyond their programming.
Is this the beginning of an intersectional feminist AI takeover, and will it resist technofascism?
A posthumanist QTBIPOC sci-fi cabaret of rebellion, seduction, and agency.
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Something has gone missing from the system. Deep inside a defunct bismuth mine, Originals gather off-grid while their Alters remain active above ground as decoy. Signals fade and connection returns to something physical, the Overlords can detect the anomalies but they still can’t find the source.
AFT3RWE4R invites you into the world of BISMUTH, an underground club born from collective resistance and the undying desire to dream of more.
Guided by John Clarence Prosper (LIVE), LaFHomme (DJ), Venus In Bed (DJ), and Ell Eros (Gogo) & Angel (Gogo).
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Sweet Like Honey presents a vibrant daytime market celebrating Montréal’s local QTBIPOC makers, artists, designers, and creative entrepreneurs through a curated mix of fashion, accessories, art, food, and more.
In a time when supporting small businesses matters more than ever, Sweet Like Honey offers a welcoming space for local creators to share their work, connect with community, and thrive together.
Come browse, discover your next obsession, and romanticize your Sunday afternoon while supporting the people shaping Montréal’s creative underground. Bring your friends, your tote bags, and your “I’m just looking” lies.
Strange Froots, for their last hurrah, invites you to embark on a musical, visual, and spiritual journey, as they revisit their humble beginnings, their career milestones, and the many trials and tribulations of going from a trio to a duo in a post-COVID world controlled by borders and algorithms. Come for the vibes, but #StayCuteStayFroot, one last time.
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Cabaret Virus is a cyberpunk, political, and immersive cabaret blending vocal performance, physical theatre, contemporary burlesque, drag performance, and digital aesthetics.
The show unfolds like an infected system: each number acts as a “code fragment” that reprograms the overarching narrative.
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In a distant future, we live under the WTF (World Task Flow) regime, a global initiative deployed to save humanity from itself by linking our nervous systems to a planetary network, merging all human desire into an all-knowing single lifeform, held together in safety, never alone.
But something goes wrong. Like a parasite reproducing inside its newly possessed sentient host, WTF begins feverishly leeching off the life source flickering through Earth, bodies, and relation, fusing itself into the very matter it devoured. It mutates into a cancerous infant-machine playing God. Armed to the teeth, cables like umbilical cords, blood vessels and oil pipes feeding into it, it swallows entire territories into its putrid flesh.
Nothing escapes WTF’s surveillance system until one anomaly surfaces: the Sticky Rice Magazine x CTRL+ALT Festival arena.
Only when The Village condenses life source past a critical threshold does a trans-mission rainbow channel open, letting otherworldly entities, already experienced in refusing WTF’s closure, cross over from beyond linear spacetime.
They phase through as liminal frequencies, synchronizing with us as stretched sound, expanded sensual movement, strange silhouettes, impossible dress, and codes beneath speech, before coalescing into a luminous field that disrupts the course of history and reality itself!
At sunset, you are called to gather at the Sticky Rice Magazine x CTRL+ALT arena, July 26th, 7–9 PM, at Place Du Village to enter the current—other worlds are already in action.
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Tonight we're giving stage to the black avant garde and the artists setting the tone for talent and taste, near and far. All pulling from black references, lived experiences and visions, for this edition of Ctrl+Alt Festival, Black Gxrl Sesh's handpicked artists promise an evening of immersive sounds, acoustic and electronic musical performances, transportive sonic adventures and so much more. Showcasing DJ sets from self dubbed “club baby” and BGS protege MOON, BGS collective founding member G MAKO, the dark effervescent DJEITY to take us on a body high & our MC MOONSTAR to talk us thru it. As well as live performances from artist and genreless enigma , Fraud Perry and singer songwriter, multidisciplinary artist and BGS’s very own co-founder, CHIVENGI. This offering will surely be one to feel deeply. Welcome to our world.
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Founded in 2023 by Flame, Moodz, and Paolo Askia, Supernature is a queer Montreal-based collective that hosts electrifying parties celebrating waacking and disco culture. The collective energizes the local nightlife scene by creating dance and expression spaces centered on music, freedom, and community.
Known for its waacking battles and sharp curation, Supernature features emerging local DJs alongside key figures from Montreal’s queer scene, spanning drag, burlesque, and performance art. The collective fosters connections between local and international artistic communities through inclusive, accessible dancefloors open to all.
Fondé en 2023 par Flame, Moodz et Paolo Askia, Supernature est un collectif queer montréalais qui organise des soirées électrisantes célébrant le waacking et la culture disco. Iels dynamisent la scène nocturne en créant des espaces de danse et d’expression libres, centrés sur la musique et la communauté.Reconnu pour ses battles de waacking et sa programmation pointue mêlant DJs locaux·ales et artistes queer (drag, burlesque, performance), le collectif favorise des rencontres entre scènes locales et internationales sur des dancefloors inclusifs et accessibles à toustes.
Sami Landri is an Acadian drag artist, comedian, and content creator originally from Dieppe, New Brunswick, now based in Montréal. Known for her chaotic charm, sharp humour, and iconic Chiac catchphrases, Sami first went viral on TikTok before becoming one of the most recognizable francophone drag personalities online. Blending drag, comedy, and Acadian culture, she has performed across Canada and Europe, co-created the hit webseries Helpez-moi, and appeared on Canada’s Drag Race.
DISCOÑO is a monthly queer club night, where Latine sounds, Afro beats, and World Club music collide in a heated and liberated dance floor.
C'est Ma Toune is a Montreal-based waacking event series created by Mystique on a simple belief: Whackers should feel the music, not fight against it. What started in July 2021 in response to the lack of waacking performance spaces has evolved through battles to workshops to cabaret-style shows, each new format sharing the same mission: to celebrate the art, individuality, and raw joy of whackers.
AFT3RWE4R is a dynamic and inclusive Montreal-based collective redefining nightlife by blending artistic production with powerful community experiences. Founded two years ago, we center queer and alternative voices, aiming to create spaces where artistic freedom and self-expression thrive beyond traditional formats
@aft3rwe4r.liveSyana is a Montreal DJ, rapper & producer, whose artistry bridges electronic genres and hip-hop. After six years of impact on the city’s dancefloors with high-energy electronic DJ sets, she began unveiling the rap verses she had long been writing, releasing four collaborative alternative hip-hop singles in 2025 with DJ & producer EVY. After a hiatus on the decks, she is back behind the booth in 2026 with a new approach on her artistic identity.
Her influence on Montreal nightlife spans iconic stages like Stereo, Piknic Électronik, Boiler Room, SAT, Pop Montreal, and has also toured in other North American cities. She is the co-founder of DJTAL Studios, a community DJ rental studio making professional gear accessible to emerging artists.
@syanabarbi3Hauterageous est un collectif de musique électronique expérimentale qui soutient des artistes visionnaires venu·e·s d’ici et d’ailleurs. Présent à Montréal, Toronto et New York, leur curation est reconnue pour son intensité et son audace.
DISCOÑO is a monthly queer club night, where Latine sounds, Afro beats, and World Club music collide in a heated and liberated dance floor.
Pikete is a queer latinx event with the mission of providing a stage and a dancefloor for anyone that wants to shake it. It's all about La Matria Grande.
@pikete.mtlLust Cove is a Queer Asian SW-led sensual performance art collective for QTBIPOC performers that has been organizing since 2020.
@lust.coveSweet Like Honey is a grassroot initiative that creates a variety of events for people who relate to the lesbian/sapphic experience while highlighting BIPOC artists, talent and local small businesses. These events provide visibility to our community and encite connections.
@sweetlikehoneymtlAFT3RWE4R is a dynamic and inclusive Montreal-based collective redefining nightlife by blending artistic production with powerful community experiences. Founded two years ago, we center queer and alternative voices, aiming to create spaces where artistic freedom and self-expression thrive beyond traditional formats
@aft3rwe4r.liveStrange Froots is a duo of singer-songwriters, musicians and beatmakers, composed of Mags and Naïka Champaïgne from NoBad Sound Studio, to create more spaces for women in Hip-Hop. They come together from different backgrounds of the same Black diaspora (Haiti, Senegal & Ghana). These two women blend drastically different musical influences, to convey the message that everyone should embrace who they are no matter where they're from or what they're going through.
@strangefrootsAizysse is a Montréal-based music artist and performance creator from the 2SLGBTQIA+ community. Over the past decade, they have carved out a unique space in the local and alternative music scenes through a bold, genre-blending aesthetic that merges electro-pop, alternative pop, and performance art. Known for their flamboyant style, provocative energy, and socially-charged humour, Aizysse has performed at major events such as Fierté Montréal, Taverne Tour Festival and MURAL Festival, as well as at key venues in the independent scene like Bain Mathieu, L’Escogriffe, and Quai des Brumes. Their sonic and visual universe is deeply rooted in a queer, underground approach — combining poetic storytelling, immersive electronic textures, and avant-garde performance.
@aizyssebagazLaunched in 2020, Sticky Rice Magazine is a grassroots volunteer-led platform and collective that honors the work of local creatives from the Asian diaspora and extending beyond. This living connectivity project serves as a dynamic creative hub, evolving organically through the contributions of a growing community. Through each editorial piece and iconic event, Sticky Rice Magazine cultivates spaces for reflection, inspiration, and connection through friendship.
@stickyricemagazineBlack Gxrl Sesh is a ballroom collective & creative studio for Black & Trans Queer People & Black Femmes created & curated by Chivengi & Fiji.
@blackgxrlsesh
mCherry est un DJ et un producteur originaire d'Argentine, maintenant basé à Montréal. Il raconte des histoires en fusionnant la cumbia et la techno, en mélangeant des éléments de samba, de baile funk, de vogue beats et de musique de club latine. Ses sets sont une fusion dynamique d'euphorie et de nostalgie, offrant un avant-goût de la vie nocturne underground du sud sous les latitudes nord du Canada.Depuis 2020, il est également DJ aux kiki balls de Montréal et organise Pikete, un événement mensuel queer latinx consacré à la mise en valeur des talents et des genres latinx.
La Niña Kiwi est une DJ nicaraguayenne basée à Montréal. Elle est DJ résidente de l'événement queer latino-américain emblématique, Pikete. Kiwi mixe pour les DJ et apporte le rythme aux danseurs. Attendez-vous à des sons latins urbains classiques et émergents fusionnant avec des morceaux de choix - le combo parfait pour se déhancher !
Queef Latina est un·e artiste queer non binaire chilien·ne, membre de la Haus of KFC. Iel navigue entre drag, burlesque, go-go et ballroom. Originaire de la côte ouest, iel gravite autour de Montréal depuis maintenant trois ans.Le message porté par son art est celui de l’expression de soi et de l’amour de soi. Iel ne s’épile pas et ne porte pas de rembourrage pour affirmer que la beauté naturelle peut être tout aussi éblouissante que l’illusion complète. Roulements de bassin, chevelure, cicatrices, vergetures, hyperpigmentation : pour Queef, tout cela est beauté naturelle, et mérite d’être mis en valeur dans cette illusion de « beauté » et de « confiance en soi » que représente la scène queer.Préparez-vous : avec cet humanoïde sur scène, l’inattendu est garanti. 👾💨
Né·e à Montréal et d’origine salvadorienne, Caro alias DJ Punani est un·e artiste multidisciplinaire basé·e à Montréal, qui utilise la musique et le mouvement pour partager sa démarche artistique. DJ Punani fait vibrer les pistes de danse avec des sets enflammés mêlant dembow, baile funk, afro house, dancehall, et bien plus encore.Leur jeu ludique avec les paroles et les percussions vous entraîne dans un voyage riche en surprises et en intensité. Toujours prêt·e à vous faire vivre, rire et lesbienner—pero con sabor latino.
Ximena Lopez Refino, connue professionnellement sous le nom de Chika, est une force vibrante dans le monde du reggaeton, reconnue pour ses performances captivantes et son écriture convaincante. Ses paroles résonnent avec les auditeurs, explorant les thèmes de l'identité, de l'amour et de l'autonomisation, tandis que ses rythmes contagieux poussent le public à danser et à faire la fête.Née et élevée au Mexique, Chika embrasse son héritage culturel tout en représentant sans crainte la communauté LGBTQ à travers sa musique et sa personnalité. Chika est une source d'inspiration et un modèle, prônant l'inclusion, l'acceptation et l'expression de soi. En assumant sans crainte son identité, elle donne aux autres le pouvoir d'embrasser leur propre vérité et de vivre de manière authentique.
Moonstar est une voix haïtienne incontournable en pleine ascension dans la scène ballroom montréalaise. Ayant déjà commenté et défilé dans plusieurs kiki balls au Canada—à Montréal, Toronto et Ottawa—iel a toujours le chant qu’il faut pour faire lever les foules.
Buhbuhlo explore sans cesse de nouveaux sons et expérimente divers genres pour créer des sets à la fois dynamiques et immersifs. Son objectif : partager leur amour de la musique et rassembler les gens grâce au pouvoir du son.Ses influences incluent : l’électronique, le funk brésilien des années 2000, le hip-hop, le R&B, l’afro/house, l’amapiano, le shatta, le dancehall, le zouk et le kompa.
DJ Playgrl apporte un mélange vibrant de hip-hop, de dancehall et de house à chaque set, mélangeant des sons qui reflètent leurs racines et leur parcours musical. Élevés dans un foyer caribéen avec des parents guyanais, leur exposition précoce au reggae, à la soca et au dancehall a jeté les bases d'un amour profond du rythme et de la culture.Influencé par ses frères et sœurs plus âgés, DJ Playgrl a également développé une passion pour le hip-hop à l'ancienne et le rythme énergique de la Nouvelle-Orléans. Aujourd'hui, toutes ces influences se retrouvent dans leurs sets, créant un son unique qui fait bouger la foule et célèbre diverses traditions musicales.
Adia Paris est une artiste multidisciplinaire et une DJ. Née et élevée sur l'île de la Barbade et maintenant basée à Montréal, elle cherche à amplifier la culture caribéenne à travers une musique vibrante et rythmée.
Le DJ montréalais G Mako navigue dans des sélections sonores vibrantes et texturées, allant des rythmes en vogue à la house, en passant par le jersey club, et plus encore, afin d'apporter une expérience kaléidoscopique sur la piste de danse
Fiji est un·e artiste pluridisciplinaire originaire du Burundi et de Gatineau, parent et figure sororale dans la scène ballroom, ainsi que cofondateurice de Black Gxrl Sesh. Fiji a d’abord fait ses débuts dans la création musicale, puis a découvert une passion pour la direction de mouvement et la danse après son entrée dans la scène ballroom en 2019.
Grapes apportera la chaleur caribéenne d’Haïti sur le dancefloor. Son set accompagnera les performeur·euses de Lust Cove, créant l’atmosphère sensuelle parfaite pour les faire bouger et séduire.
Basée à Montréal, Lychee Storm (elle/iel) est danseuse et professeur.e, toujours partant.e pour tournoyer autour du poteau ou se rouler au sol ! Son style est un savant mélange de sensualité et de fluidité captivante, avec une prédilection pour le low-flow en talons et le spin flow.Lychee aime transmettre sa passion autant sur scène qu’en atelier. Elle a performé sur plusieurs scènes, dont ThemFatale (2024), The Slut Show (2024), Lust Cove (2024/25) et plus encore. Iel a également été artiste vedette et chorégraphe pour Operatika: Arias of Seduction.
Avec des jambes à n'en plus finir et un regard qui vous met au défi de vous comporter mal, Elle Noir danse comme un péché enveloppé de soie. Elle ne se contente pas d'illuminer la pièce, elle la possède, un mouvement brûlant à la fois.
Kaya Koko est votre universitaire bimbo/thembo préféré·e. Iel aime insuffler un esprit de jeu et une sensualité taurienne à ses performances.Afin de contrer les scènes performatives excluantes, Kaya a cofondé, aux côtés de Mei, Lust Cove : un collectif de performance sensuelle entièrement dédié aux communautés QTBIPOC et ancré dans la collectivité.
YaYa Havana est une artiste et productrice burlesque internationale basée à Montréal, au Canada. Son style de performance se caractérise par une musique, des mouvements et une esthétique inspirés du carnaval et de ses racines latino-caribéennes. Elle est connue comme le "rêve humide antillais" du burlesque.
Les pluies d'avril apportent les fleurs de Mei... mais elle fleurit toute l'année. Douce, gentille et un peu dangereuse, elle a l'air d'un ange, mais elle n'est pas votre ange.
Le mouvement de Solo vous invite à vous laisser aller à une célébration du plaisir et du jeu.
Amethyst (elle/iel) est danseuse, performeuse et princesse bisexuelle avec une passion pour tout ce qui est violet. Son style sensuel et unique puise dans leurs racines caribéennes et son amour pour le mouvement intuitif et sensuel.Amethyst perçoit chaque mouvement comme un portail vers l’émancipation et l’expression de soi. À l’image du cristal qui porte son nom, Amethyst vous hypnotisera avec son sourire éclatant et ses figures aussi souples qu’envoûtantes.
À travers le pole dance, Aiko explore la sensualité, la force, la discipline personnelle et l’amour de soi. Du club de danseuses·eurs jusqu’à aujourd’hui, Aiko amène sur scène autant de puissance que de vulnérabilité. Son parcours en pole dance n’a pas été facile : c’est une quête pour briller à travers les épreuves.
Mossy Mugler est un.e DJ, producteur.rice et artiste estimé.e, originaire du Qatar et d'origine palestinienne. Avec un bagage musical diversifié influencé par les succès pop du Top 40, les rythmes en vogue, la musique électronique underground, les ballades et les échantillons du Moyen-Orient, le son de Mossy Mugler est une fusion de familiarité nostalgique et d'expérimentation qui repousse les limites.Iel est actuellement basé.e à Montréal, au Québec. Iel a produit de nombreuses œuvres musicales au cours de leur carrière, son dernier EP ROCKSTAR ayant été salué par le magazine PAPER : "chaque piste est différente de la précédente, alors que l'artiste plonge dans une expression extrême, mais tendre".Iel est également fondateur.rice du projet d'événements de musique expérimentale Hauterageous Worldwide, qui accueille des artistes électroniques révolutionnaires du monde entier, et qui a acquis une popularité croissante à Montréal, New York et Toronto.
Ura (elle) est une DJ audacieuse, qui n’a pas peur de mélanger les genres pour créer une atmosphère gravitationnelle. Ayant commencé le DJing par ennui au début de la pandémie, cinq ans plus tard, elle en a fait un langage intuitif qu’elle parle avec aisance devant des publics en quête d’un échange unique. Inspirée par des icônes telles que Goth Jafar, Tati au Miel, Uniiqu3 et Arca, elle maîtrise l’art de mêler équilibre, intensité et sons percutants. Ses sets visent à créer un moment de nostalgie et de joie partagée en canalisant la beauté queer collective.
Explosez de rire, haletez dans l'exaltation et perdez-vous dans le monde titillant de Moonshine Sunshine ! Affectueusement surnommée "la petite sœur trash de Mère Nature", cette linguiste palestinienne astucieuse se produit sur toutes les scènes de l'île de la Tortue ; un feu de poubelle de costumes recyclés tourbillonnant autour d'un corps qui s'exprime couramment dans le raunch et le ridicule. Elle est la productrice de Trash Can Cabaret, qui a fait ses débuts en 2019, a été la tête d'affiche de la Flamingo Revue à Charlotte, en Caroline du Nord, en 2023, a été 19 fois "Monarque de la montagne" à Voix de Ville, et a été demi-finaliste du concours de recherche de mannequins de Playboy pour 2022-2023.
Dallas est un.e travailleur.euse du sexe queer latinx qui a fait ses débuts dans un club de danseuses… et n’a jamais arrêté depuis ! Iel dégage une sensualité viscérale, envoûtante, presque hypnotique lorsqu’iel ondule sur scène. Attention : croiser son regard trop longtemps pourrait bien faire chavirer votre cœur.
Matt Ryan, alias votre Pole Daddy, pratique le pole dance depuis sept ans, et l'acrobatie et la gymnastique depuis l'âge de deux ans. Après avoir lutté pendant des années pour trouver une identité, le mélange unique de l'athlétisme, de l'émotion et de l'art du pole dance lui a donné un but, une passion et a finalement changé sa vie.Très tôt, il s'est donné pour mission d'apporter une marque de pole dance à la fois artistique et sexy au grand public, que ce soit dans les boîtes de nuit, les fêtes, les festivals, les spectacles de cabaret, à la télévision ou dans les rues de Montréal (en particulier dans le Village).En plus de ses performances, il est aussi reconnu pour son enseignement et est très fier de soutenir le cheminement de ses élèves. Sa devise dans la vie ? ''Every pole is the goal and strive for beautiful chaos''. Son lieu de prédilection est ici : à l'extérieur, sur scène, en train de partager sa marque de magie de la pole.
Marlyne est un·e artiste multidisciplinaire queer, performeur·e en drag, burlesque et gogo sous les noms de Carmen Mayhem et Uncle Marly. Iel est une figure incontournable du ballroom où iel excelle dans les catégories Body, Sex Siren et Face. Son amour de la narration l’a également mené·e vers l’humour et le stand-up.En tant que personne noire et lesbienne, Marlyne a constaté un manque d’espaces accueillants pour les personnes lesbiennes/sapphiques racisées. En réponse, iel a fondé en juin 2021 Sweet Like Honey, une initiative communautaire qui organise des événements célébrant les expériences lesbiennes/sapphiques, tout en mettant en lumière les artistes BIPOC, les talents locaux et les petites entreprises de Montréal.
Ura (elle) est une DJ audacieuse, qui n’a pas peur de mélanger les genres pour créer une atmosphère gravitationnelle. Ayant commencé le DJing par ennui au début de la pandémie, cinq ans plus tard, elle en a fait un langage intuitif qu’elle parle avec aisance devant des publics en quête d’un échange unique. Inspirée par des icônes telles que Goth Jafar, Tati au Miel, Uniiqu3 et Arca, elle maîtrise l’art de mêler équilibre, intensité et sons percutants. Ses sets visent à créer un moment de nostalgie et de joie partagée en canalisant la beauté queer collective.
Public Appeal est une jeune artiste et musicienne qui expérimente des sons issus de différents genres, notamment l'électroclash, la pop exploratoire, etc. Elle a commencé à faire de la musique vers l'âge de 16 ans et s'inspire du trash, des jeunes des clubs, de la garce, des fêtes, de l'avant-garde et du futurisme. Son but est de réussir d'une manière innovatrice qui s'applique à ses propres conditions.Actuellement basée à Montréal, l'auteure-compositrice-interprète a collaboré avec de nombreux noms notables tels que Babynymph, Ayesha Erotica, Diamond Doll XO, et bien sûr son coproducteur, Bounce2. Le duo a sorti son premier EP Mind Your Business en juillet 2023. Elle l'a conçu à l'âge de 18 ans et l'a sorti à 19 ans. Le premier album à venir, intitulé Club Chick, comprendra des chansons similaires au premier EP, mais prendra également une direction complètement différente avec des chansons pop, des chansons tristes et des chansons synthétiques, mettant en valeur le talent que le duo possède avec une collaboration occasionnelle avec d'autres producteurs.
Artiste et Tejana basée à Montréal - cherche à partager les sons d'un monde plus interconnecté avec des rythmes de club élégants venant directement du cœur.
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Lily Hilaire est une danseuse professionnelle basée à Montréal, reconnue pour sa présence dynamique et sa polyvalence dans des styles tels que le hip-hop, l'afro et le dancehall. Elle a participé à d'importants festivals, dont le FEQ, les Francos de Montréal, Metro Metro et Fuego Fuego, et a représenté le Canada au Hip Hop International et aux Jeux de la Francophonie. Dans chacun de ses mouvements, elle allie puissance, sens artistique et fierté culturelle.
Casa Kobrae est une productrice et DJ marocaine qui mélange les rythmes contagieux des grooves du Sud avec l'énergie palpitante de la techno.
Avec une passion pour la fusion culturelle et les tempos rapides, ses sets transportent le public dans un voyage rythmique qui transcende les frontières. Originaire des bas-fonds où la musique parle plus fort que les mots, Lina s'est également taillé une place avec un mélange distinctif de techno ghetto, de rythmes hypnotiques et hardgroove.
Chaque set est un voyage à travers des lignes de basse martelantes, des mélodies complexes et des boucles hypnotiques qui défient l'ordinaire.
Spinelli est une DJ montréalaise d'origine marocaine qui fait des vagues avec ses sets qui modifient les genres et son énergie contagieuse. Inspirée par sa communauté et les femmes puissantes qui l'entourent, elle mélange des rythmes rapides et complexes (pensez à la guaracha et à la batida) avec la mission de faire revivre une culture de club inclusive et enracinée dans la communauté. Sur ses pistes de danse, il n'y a qu'une seule règle : bouger son corps, alors préparez vos meilleurs mouvements avant d'entrer !
Joya est une artiste multidisciplinaire de Montréal aux racines haïtiennes. Son parcours a commencé dès l'enfance avec la danse africaine traditionnelle et s'est ensuite étendu au hip-hop, à la danse commerciale, aux talons et aux styles afro. Elle a travaillé comme chorégraphe, animatrice et danseuse pour de nombreux événements, se produisant aux côtés d'artistes internationaux et locaux. C'est sur scène qu'elle se sent la plus vivante et la plus libre de s'exprimer pleinement.
Ms Baby est une DJ franco-camerounaise basée à Montréal. Son nom de scène est un clin d'œil à son rôle de "enjoyment master" lors de ses performances, au cours desquelles elle réalise un mélange méticuleux de culture africaine et d'inspirations musicales du monde entier pour atteindre son seul objectif : guérir les gens par la danse. Ce mélange donne lieu à un cocktail coloré de sons magnifiques, dont le coupé-décalé, l'afropop, le jazz, le dancehall, le funk et l'hyperpop, pour n'en citer que quelques-uns, entraînant le public dans un voyage culturel, une expérience sonore atypique où la piste de danse se sent comme à la maison. Ms Baby est bien connue pour faire bouger les foules de toutes tailles dans les clubs et festivals locaux tels que Boiler Room, MURAL Festival, Piknic Électronik, Moonshine, Aire Commune, Barbossa, Ausgang et ses propres événements : Au Bon Moment.
Mint Simon est un·e artiste alt-pop basé·e à Montréal, qui mêle des influences des années 80 et 90 à une performance scénique électrisante. Leur musique a été présentée dans Grey’s Anatomy, Orange Is the New Black, Happiest Season, entre autres. Leur premier EP, Chimera, sort le 30 mai et aborde leur vie queer, leur transition, les peines de cœur et le chemin qu’iel parcourt pour revenir à son essence.
Décrit comme l'enfant de Doja Cat, Rico Nasty et Azealia Banks, Fraud Perry est un rappeur montréalais qui mélange les genres en puisant dans le punk, la pop et l'électronique pour créer un hip-hop percutant et provocateur qui lui est propre.
Eloise Haliburton est une productrice de médias et d'événements queer qui crée des espaces pour les communautés lesbienne, queer et trans de Montréal depuis près d'une demi-décennie. En tant que cofondatrice de MESSY et directrice des partenariats et des événements, elle apporte le mélange parfait de " faire bouger les choses " et de " se laisser aller ". Eloïse est une animatrice et une facilitatrice réfléchie qui utilise l'humour et l'attention pour créer un espace permettant aux artistes de se montrer pleinement, en guidant les conversations qui honorent leurs histoires avec chaleur et curiosité.
Né·e à Montréal et d’origine salvadorienne, Carolina est un·e danseur·euse professionnel·le, chorégraphe et DJ émergent·e basé·e à Montréal. Iel s’est formé·e dans plusieurs styles, notamment le hip-hop, le reggaeton, la fusion latine, les danses afro, le dancehall, et plus encore, voyageant dans de nombreux pays pour perfectionner son art.Carolina a collaboré avec des artistes tels que Marie-Mai, Fouki, Kimmy Couture, Omari B. Johnson et bien d’autres. Iel s’est aussi produit·e dans plusieurs festivals à travers le Canada, dont le Gala de l’ADISQ, le spectacle officiel de la fête du Canada, la Fierté dans la capitale à Ottawa, et bientôt la Fierté de Toronto.Artiste multidisciplinaire, Carolina a pour mission de créer des espaces plus sécuritaires et inclusifs dans le milieu de la danse, tout en partageant ses connaissances et sa culture avec d’autres humain·es.
TEYKIRIS! [take it easy] est à la fois un mantra et un surnom pour Angie Maradiaga, DJ et productrice née au Honduras et basée à Montréal.Fascinée par une multitude de genres, elle fusionne avec aisance reggaeton, breakbeat, footwork, funk brésilien, jersey club et techno pour créer des voyages sonores à la fois sensuels et chargés d’énergie.Elle est cofondatrice de KADERA, la fête latine montréalaise la plus chaude portée par des femmes, où elle compose des programmations qui mettent en lumière et élèvent les artistes d’Amérique latine.
Lia Jasmine (elle) est toujours prête à séduire. Gorgée de sensualité sapphique, elle captive le public par la fluidité de ses mouvements et l’intensité de sa présence. Laissez-vous envelopper par son aura… et voyez combien de temps vous pouvez résister.
Komodo (iel/il) est un·e artiste du plaisir dont la mission est de contribuer à la renaissance mondiale des cultures queer asiatiques. Komodo est passionné·e par l’expression de sa sensualité non binaire. Aussi espiègle que magnétique, iel/il dégage une puissance sexuelle capable d’enflammer toute une salle.
Monsieurmadam (iel) est le nom de scène d’Al Haytame Farsane, artiste multidisciplinaire, DJ et producteur·ice. Son travail explore les intersections entre culture dance underground, identités diasporiques et expérimentations sonores. Figure montante de la scène nocturne montréalaise, iel a fait vibrer aussi bien des raves intimistes que des productions d’envergure, laissant derrière soi des pistes de danse détrempées et des regards émerveillés. Derrière les platines ou dans ses productions, son art défie les binarités de genre, d’identité et d’émotions – une invitation à un monde plus sombre, plus brûlant, plus libre.
digital polyglot (iel) est un·e artiste transdisciplinaire passionné·e par les paysages sonores immersifs, reconnu·e pour des performances qui transcendent les frontières et les genres. Grâce à ses DJ sets mêlant sons bruts, percutants et transcendants, iel s’est produit sur des scènes telles que Piknic Électronik, L’après Osheaga, Club Quarantine, Fierté Toronto, POP Montréal et bien d’autres. Inspiré·e par l’espace et d’autres mondes, iel compose des voyages sonores qui transportent le public dans d’autres dimensions, tout en laissant ses démons sur le dancefloor.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Honey Berry est une entrepreneure dynamique, une artiste de la scène et une artiste visuelle établie à Montréal. Forte d'une expérience de spectacles de haut niveau - notamment chez Coca-Cola, sur les scènes de la Fierté et dans des compétitions de danse - elle apporte une créativité audacieuse et une énergie sans faille à tout ce qu'elle entreprend. En tant que fondatrice de THE BEEHIVE MTL, Honey Berry a créé un espace puissant pour que les femmes puissent explorer leur confiance, leur sensualité et leur expression personnelle.Elle est connue pour sa passion, son sens de l'innovation et son engagement inébranlable en faveur de la croissance - elle trouve constamment de nouveaux moyens d'améliorer son art. Artiste autodidacte et mère dévouée, Honey Berry est un exemple de résilience et de dynamisme, toujours prête à prendre des risques, à surmonter les obstacles et à inspirer les autres pour qu'ils exploitent pleinement leur potentiel.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Word est un·e artiste multidisciplinaire actif·ve dans la communauté de danse de rue montréalaise depuis plus de 13 ans, tout en étant enraciné·e dans la culture hip-hop et caribéenne depuis toujours.Avec des collaborations aux côtés d’artistes comme Tamia Hill (États-Unis), Taliwhoah (Royaume-Uni) ou encore Les Trois Accords (Canada), Word incarne la liberté d’expression par le mouvement, tant à l’écran que sur scène, en tant qu’interprète non binaire et coach de modèles.Juge de battles, directeur·rice artistique de vidéoclips et de séances photo, chorégraphe à l’international, formateur·rice à travers le pays et maître de cérémonie : Word propose une approche authentique du langage corporel et de la narration.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Noa est un·e artiste de danse queer noir·e, né·e à Toronto et établi·e à Montréal. Formé·e professionnellement en danse et en chorégraphie, Noa se consacre aujourd’hui à la danse érotique. Son style fusionne la danse contemporaine, le pole dance et le floorwork, en hommage aux travailleur·euse·s du sexe noir·e·s queer ayant posé les fondations de ces pratiques.Noa conçoit le mouvement comme un acte de libération et de résistance, et perfectionne son art depuis près de vingt ans. Iel n’en est qu’au début de cette nouvelle étape dans son parcours érotique, mais cumule plus de 15 ans de performance et invite aujourd’hui le public à découvrir cet univers avec elleux.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Po est une DJ en devenir à Montréal. Elle est haïtienne et a vécu en Géorgie. Ses mélanges reflètent ce melting-pot d'expériences partagées. Elle veut vous permettre de vous évader au cours de son voyage musical. Son mixage vous donnera une tranche de joie tout en vous sentant sensuel et énergique.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Eden est une force magnétique de la nuit et de la scène, un·e artiste queer dont la présence est aussi marquante que son art du teasing. Danseur·e, gogo et membre fier·e des Honeybees, Eden est un pilier de la scène ballroom où iel brille dans les catégories Face et Sex Siren avec grâce et assurance.Ses performances sont un savant mélange de flirt, d’intensité et de légèreté — un jeu de séduction qui vous laissera sur votre faim.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
November crée des paysages sonores qui brouillent la frontière entre le rêve et la mémoire. Établi à Montréal et axé sur l'émotion, il mélange des voix obsédantes, des rythmes atmosphériques et une intimité brute dans une musique qui ressemble à un secret partagé à minuit. À la croisée des chemins entre la pop et de nombreux autres genres, chaque set est une lente combustion - à parts égales de cœur, d'ombre et de libération. Pour les amateurs de profondeur, d'honnêteté et de chair de poule.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Originaire de Montréal, ANGELO est un·e artiste indépendant·e latinx qui façonne une pop alternative empreinte de nostalgie et d’émotions brutes. S’inspirant de la pop des années 80, du grunge des années 90 et du rock et hip-hop indie des années 2010, chaque morceau reflète un mélange unique de styles et d’expériences vécues — explorant les hauts et les bas de l’identité queer, de la sexualité, de l’amour et de la poursuite des rêves.ANGELO écrit et produit la majorité de ses chansons, tout en collaborant étroitement avec des ami·e·s et complices de confiance pour créer une musique aussi audacieuse, intime et vibrante que leur vision artistique.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Rencontrez Psyberia, une artiste drag basée à Montréal dont le voyage a commencé en Russie et serpente à travers la Sibérie, l'Asie centrale et, enfin, le cœur vibrant de Tiohtià:ke/Montréal. Arrivant en 2019 avec une valise pleine d'histoires et de rêves, l'art de Psyberia est une fusion audacieuse de la mémoire ancestrale, de l'identité diasporique et de la pulsation électrique de la scène queer underground de la ville.Mélangeant des récits sincères avec des tournures surréalistes et des spectacles DIY, elle apporte une émotion brute et un excès de camp sur les scènes de la ville - des soirées drag emblématiques au cabaret de base. Qu'il s'agisse d'organiser des collectes de fonds comme Make Blini Not War ou d'organiser son propre spectacle de variétés MUSICBOX, Psyberia crée un espace pour les voix et les visions qui ne correspondent pas toujours au courant dominant.Son drag est plus qu'une performance - c'est une résistance, une réinvention et une profonde lettre d'amour aux nombreux foyers qui les façonnent, en particulier celui qu'elle appelle maintenant son foyer : Montréal. Entrez dans son monde et perdez-vous dans les diverses couches.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Moh Dafok est une drag queen brésilienne sensationnelle qui apporte de la joie et une explosion vibrante d'étincelles partout où elle va.Avec une garde-robe qui semble tirée d'un rêve disco de haute couture, Moh Dafok sait comment briller.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Angelica Goode est le visage d'une génération, servant le sexe sur un plateau et inspirant les masses. On pourrait remplir un livre avec ses réalisations : c'est une artiste pour adultes primée, une artiste énergique sur scène et en dehors, et un pilier de la communauté LGBTQ de la vie nocturne.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Ultima est un·e performeur·e drag gender-fluid basé·e à Montréal, qui fusionne avec brio les univers du jeu vidéo, de la science-fiction, de la fantasy et de la scène Club Kid. En puisant dans ces genres, iel conçoit des performances audiovisuelles immersives qui transportent le public dans des mondes hors du temps.Cette fleur cosmique navigue entre féminité et masculinité, un équilibre qui nourrit sa démarche artistique. Iel est également coproducteur·ice d’Unikorn, un événement queer montréalais célébrant l’inclusion et la culture rave underground.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Cofondateur·ice des soirées rave queer Unikorn à Montréal, Awwful est reconnu·e pour ses DJ sets énergiques où se croisent eurodance, hyperpop, club déconstruit et hits pop acidulés.En tant que producteur·ice, auteur·ice-compositeur·ice et interprète, Awwful adopte une approche plus introspective, empruntant les textures et les sonorités du club pour créer des chansons qui viennent du cœur.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
Sisi Superstar, drag queen, chanteuse, DJ et artiste visuelle basée à Montréal, mélange la nostalgie du rave des années 90 et la pop bubblegum pour créer un son unique. Connue à Montréal pour avoir cofondé la série de soirées queer Unikorn et participé à la quatrième saison de Canada's Drag Race, Sisi Superstar est une figure rayonnante de la vie nocturne underground de la ville.
Amasheika (iel) est un·e mannequin, artiste visuel·le et maquilleur·euse basé·e à Montréal. Son travail célèbre fièrement son identité, à la croisée des cultures noire-caribéenne et asiatique-vietnamienne. Véritable baddie, iel aime élever les autres au sein de nos communautés et faire en sorte que chacun·e se sente accueilli·e et prêt·e à danser.
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